Repensar la Producción con VFX

Los últimos meses han planteado desafíos completamente nuevos para las marcas y, a medida que la situación continúa desarrollándose, no hemos visto un mejor momento para reenfocar la publicidad en entregar valor real y reactivar la obsesión del cliente. “Es el momento de comenzar a pensar en los escenarios de cómo tu negocio y tu marca vivirán en un mundo diferente,” dice Wesley ter Haar, Fundador de MediaMonks. Han surgido enfoques innovadores de producción en todo el mundo mientras que muchas marcas siguen adelante, a medida que el cambio hacia lo digital se vuelve cada vez más inevitable, pensando en un momento posterior al COVID-19.

El VFX nos Transporta a Otro Mundo

Para MediaMonks, hemos actualizado nuestro enfoque tradicional para filmar con nuevos formatos (incluido nuestro nuevo estudio de filmación seguro y desinfectado), pero además, hemos continuado trabajando a través de otros tipos de producción tradicionales que se mantienen dentro de las pautas de seguridad locales por la naturaleza misma de ser digital. Una de estas experiencias visuales se creó el año pasado entre nuestras oficinas de la Ciudad de México y Ámsterdam, para dar vida a una pantera de ocho metros de altura hecha de material similar al pedernal, una entidad hecha de humo, entre muchas otras cosas, para recrear el inframundo maya en “Xibalba” para la marca de mexicana Cerveza Victoria.

En “Xibalba”, seguimos a nuestro protagonista en un viaje emocional a través del inframundo, donde lucha contra seres míticos en una mundo fantástico para tener la oportunidad de encontrarse con sus seres queridos una vez más. Este escenario exigía la creación de varios elementos visuales que, para lograr su máximo efecto, sólo podían hacerse a través del arte de efectos visuales.

Desde el primer momento, uno de los principales desafíos para el equipo de VFX fue crear todos los elementos visuales en solo diez días. “Necesitábamos pensar en una forma de trabajar de manera muy eficiente sin comprometer la calidad, para poder adelantarnos a la curva y hacer varias revisiones al día,” dice Okke Voerman, VFX Lead de MediaMonks. “También hubo tomas con algunas simulaciones de humo sin tiempo para hacer muchas iteraciones. Al conectar a nuestro artista de Houdini con uno de nuestros compositores de efectos visuales, colocamos muchos renders para obtener el humo que queríamos.”

Pero ese no fue el único desafío. La pieza, rodada en la Península de Yucatán en México, hogar de la antigua civilización maya, fue producida y editada en la Ciudad de México, mientras que el tratamiento con efectos visuales tuvo lugar al mismo tiempo en Ámsterdam.

“Trabajar desde diferentes oficinas en todo el mundo puede ser muy desafiante. Para que funcione, debes buscar los beneficios que puede aportar y centrarse en ellos,” explica Voerman. “Al tener a nuestro equipo de producción de efectos visuales en Ámsterdam y nuestros productores trabajando directamente con el cliente en México, tuvimos más horas en un día de lo normal.” Entonces, en lugar de trabajar solo ocho horas al día, combinamos nuestro trabajo en diferentes zonas horarias para lograr un día laboral de 16 horas que de otra manera sería agotador. Nuestros equipos en dos continentes trabajaron en conjunto para crear a tiempo un film de alta calidad.

Nuestro film que promociona la computadora portátil convertible HP Dragonfly fue otro tour-de-force colaborativo, que involucró a varios socios galardonados que trabajan juntos en todos los continentes, entre ellos The Mill, una galardonada casa de efectos visuales cuyo trabajo también abarca films. Los efectos especiales y la belleza de la película sirven como testimonio del valor de una colaboración cercana y rápida entre equipos que no están restringidos por el espacio físico.

Una Oficina Cerrada, Un Mundo Abierto

Debido a que las compañías de producción globales, que trabajan en televisión, películas, contenido experimental y otros tipos de contenido visual, tienen que cerrar o dejar de trabajar debido a los efectos económicos de la pandemia, las marcas están comprensiblemente preocupadas por cómo pueden continuar produciendo contenido. Pero los nuevos e innovadores métodos de producción y la estrecha colaboración digital les permiten eludir las limitaciones comunes.

A medida que las marcas se adaptan a trabajar en medio de la pandemia, este espíritu de colaboración e innovación se convierte en la clave del éxito. Desde la producción virtual y CGI hasta la postproducción de contenido preexistente, hay muchas formas en que las marcas pueden continuar su producción sin perder el ritmo. “Durante esta pandemia global, hay muchas limitaciones físicas que hacen que las filmaciones sean muy desafiantes,” dice Voerman. “En la postproducción, no las tenemos.”