Desafía a los anfitriones: Art + COVID-19

Angélica: ¡Hola a todos! Bienvenidos a Scrap the Manual, un podcast en el que provocamos momentos "¡ajá!" a través de debates sobre tecnología, creatividad, experimentación y cómo todo ello funciona conjuntamente para abordar retos culturales y empresariales. Me llamo Angélica.

Rushali: Y yo me llamo Rushali. Ambas somos tecnólogas creativas de Labs.Monks, un grupo de innovación dentro de Media.Monks cuyo objetivo es dirigir e impulsar soluciones globales centradas en la evolución de la tecnología y el diseño.

Angélica: Con este podcast, nuestro objetivo es compartir nuestros aprendizajes de otra forma, pensando más allá de lo físico y lo digital y yendo hacia una mentalidad de experimentación auditiva. Es una forma madura para la disrupción. Estamos aquí para... desechar el manual... de lo que se suele esperar de este tipo de podcasts. Habrá momentos informativos, como cuando profundizamos en los informes de laboratorio. También habrá momentos divertidos, de exploración y de experimentación.

Rushali: Como el de hoy, llamado "Desafía a los anfitriones" En este segmento se nos asigna al azar un sector y un reto, y hacemos una lluvia de ideas sobre la marcha sobre las posibles oportunidades en el espacio aprovechando las tecnologías existentes y emergentes.

Angélica: Digamos, por ejemplo, que nos dedicamos a los juegos y los datos. ¿Cómo lo desglosaríamos? Primero hablaríamos de la situación del sector, las oportunidades actuales y los retos. Después, tendríamos un debate abierto en el que pensaríamos qué tecnologías podrían ayudar a aumentar e impulsar la industria de formas nuevas y emocionantes. Y luego tendremos una conclusión ordenada en la que lo desglosaremos en conclusiones concretas sobre las que nuestra audiencia pueda pensar y rumiar en su día a día y aplicarlas dondequiera que estén.

Rushali: Pero eso era solo un ejemplo. Vamos a elegir un sector y un reto que no hayamos visto antes. Y los de hoy son... Arte y COVID-19.

Angélica: Oh, ok. Rushali: Muy bien.

Rushali: ¿Qué pasó con la industria del arte durante la pandemia y cómo afrontamos el reto de COVID-19?

Angelica: Bueno, por lo general antes de la pandemia, el arte era principalmente en el espacio físico, como deambular por ahí con este tipo de sin rumbo, "vamos a ver lo que me inspira hoy" tipo de mentalidad. El arte era más interactivo, como situar a la gente en un espacio concreto, en un momento determinado. Esto se ve mucho en las activaciones experienciales. Además de las instalaciones artísticas inmersivas con las que estamos familiarizados, otra forma de manifestarse era en el espacio digital.

Pero no era necesariamente tan popular o no se invertía tanto en él porque no tenía tanta razón de ser como ahora, gracias a COVID. Al separar a la gente por motivos de seguridad y salud, cambió toda la dinámica de interacción con el arte. Y queda abierta la pregunta de cómo cambiará esto el arte en el futuro

¿Empeora las cosas? ¿Lo mejora? ¿Es así? Tanto peor como mejor, ¿sabes?

Rushali: Sí, yo sólo digo que es un poco diferente. La vida prepandémica era como "compremos una entrada para un museo o una galería de arte" Y oh, hay algo que se está exponiendo en esta parte del mundo o en un espacio público.

Y entonces conseguías una subvención y la ciudad de Nueva York te decía: "¿por qué no pones esta obra de arte en medio de Times Square?"

Angélica: Sí.

Rushali: Pero Times Square ya no está tan lleno como antes. O tal vez esté abarrotada ahora mismo... quién sabe lo que está pasando allí.

Angélica: Sí, al igual que la precaución al viento. No sabemos qué está pasando.

Rushali: Sí, puede que nos hayamos quitado las máscaras, no sabemos realmente lo que está pasando allí... estamos en Ámsterdam. Pero lo que ha sucedido es que los museos y las galerías de arte han ideado un concepto para poner su presencia física en un espacio digital. Todos estos museos y galerías de arte intentan crear experiencias digitales en 3D. Hay formas de traspasar los límites del mero consumo de algo en una pantalla 2D, porque podrías tener unos auriculares de realidad virtual o unas Google cardboard y sumergirte y sentirte como si estuvieras en el espacio físico de ese museo o galería de arte en concreto.

Pero eso también tiene sus limitaciones. Así que la computación tiene límites y nunca obtendrás una experiencia IRL (en la vida real). Quizá se consiga algo más fantástico, quizá Metaverso, por no decir la palabra de moda, pero ahí es donde al principio todo el mundo decía: "Vale, dejemos de lado el espacio físico. Los museos están cerrados, pongámoslo todo en línea"

Angélica: Sí. Y eso es algo que ocurrió a través de Google incluso un poco antes de la pandemia. Tenían ciertas asociaciones con los museos donde en realidad hicieron su famoso Google 360 vista de lo que estamos familiarizados, pero lo hicieron para los museos también. Y los pusieron en línea para que todo el mundo los viera, y eso se convirtió en una forma de acceder a ellos.

Pero hay otro nivel en esta experiencia llamada Museo de Otras Realidades, en la que puedes ponerte un casco de RV de seis grados de libertad (6DOF) y vivir la experiencia de sentirte como si estuvieras recorriendo físicamente un museo de la forma en que lo haríamos habitualmente. Lo que más me gusta de este tipo de experiencias es que aprovechan todo el potencial de la RV.

Entienden las limitaciones y también las posibilidades, y dicen: "Vamos a descubrir cuáles son las oportunidades de la RV y a jugar con ellas" Como en la RV, la física es algo con lo que el creador puede jugar de verdad. Así que si no quieres tener gravedad, no tienes por qué tenerla.

O si quieres tener este caos gigante de partículas nadando a tu alrededor, eso también es totalmente factible. Y, obviamente, eso es muy difícil de crear en la vida real sin millones o miles de millones de dólares, pero es algo que es realmente posible en VR.

Incluso hubo uno que recuerdo hace un año o dos en el que la gente podía probarse un traje en particular y pavonearse por la pasarela con ese traje en particular y ver cómo quedaba. Fue algo en lo que pude participar porque ofrecía diferentes oportunidades. Normalmente no iría a un museo y me limitaría a llevar las obras de arte. Es algo que está muy mal visto en muchos sitios. Pero en la RV, es una oportunidad.

Rushali: Sí, no puedes entrar en el Louvre y tocar la Mona Lisa, ¿verdad?

Angélica: Todos los dedos grasientos de la gente. No, arruinaría la obra de arte, pero podrías hacerlo en este medio en particular.

Rushali: Sí, su espacio digital permite ese nivel de inmersión e interacción.

Angélica: Sí.

Rushali: Bueno, ¿crees que la gente va a volver a la forma de consumir arte que solíamos? ¿La gente va a volver a los museos o el mundo ha cambiado... para mejor?

Angélica: Yo diría que en general, "sí y" Porque hay un museo en el Reino Unido que tiene una experiencia de Alicia en el País de las Maravillas durante la pandemia, con dos versiones diferentes.

Tenían una versión que estaba físicamente en el lugar para aquellos que pudieron asistir y fueron capaces de alinearse con los protocolos COVID que se establecieron. Pero también había otro grupo de personas que no estaban en el Reino Unido o que no se sentían cómodas asistiendo en un momento determinado. Así que tenían una versión VR de la misma.

Y eso es lo que me hace ser optimista sobre el lado positivo de todo esto: que hay otro nivel de accesibilidad física y digital de experiencias en las que no necesariamente tenemos que estar en estos grandes mercados como Nueva York o Los Ángeles para poder participar. Este es el tipo de cosas que la gente puede experimentar en casa, o si están en un lugar más pequeño, seguir teniendo acceso a esos momentos culturales que empujan a la humanidad hacia adelante de maneras interesantes e inspiran a artistas y creadores de diferentes maneras. Ya no tiene por qué ser un lugar específico. Puede ser dondequiera que haya una conexión a Internet. O ni siquiera en la realidad virtual, en la que nos hemos centrado mucho. También puede ser una experiencia WebGL, o algunos de estos otros medios que podrían ser más accesibles para la gente.

Rushali: Absolutamente. Ha habido un gran impulso hacia la accesibilidad y realmente no tienes que estar en los grandes espacios, las grandes ciudades, ¿verdad? Cuando miro atrás y pienso en muchas de las primeras exposiciones interactivas, dependen de activaciones táctiles o de personas que se reúnen y mueven las manos y los brazos.

Y su presencia, el calor de la gente en un espacio concreto. Pero todas esas interacciones van a tener que ser reprocesadas, repensadas y rediseñadas. Y van a tener que ser capaces de activar estas experiencias de una manera diferente, porque la gente simplemente no va a abrazarse.

Esto me recuerda a un escaparate en Nueva York en el que, cuando tocabas el escaparate, había luces que iban desde el escaparate hasta el centro de la instalación, donde había un corazón. Y todos los que tocaban la ventana bombeaban colectivamente el corazón con luces. Ese tipo de activación es cuestionable hoy en día. No mucha gente va a querer tocar las ventanas al mismo tiempo, o como justo después de que otra persona lo ha tocado, como lo que, incluso es el proceso de desinfección de esa interacción.

Angélica: Sí, o simplemente hay como una enorme jarra de desinfectante de manos cerca. Al igual, es interesante, sin embargo, porque no hay contacto como normalmente pensamos en ello en términos de como las manos se tocan entre sí o las manos tocando una ventana, pero luego hay otras maneras en que realmente podemos empujar eso y pensar en ello más allá de lo que estamos acostumbrados porque tenemos que hacerlo. Porque hay gente que sigue queriendo esa fisicalidad. Eso no va a desaparecer y nunca va a desaparecer porque es parte de la humanidad y la forma en que conectamos con la gente es ese aspecto físico.

Hay tecnología disponible que permite la sensación de tocar algo, pero en realidad no tener que tocar algo como, "¿Cómo puede funcionar eso?" Bueno, en realidad podría ser a través de estas ráfagas de aire pulsante. Así que podrías estar tocando una pantalla entre comillas de aire, pero en realidad no lo estás haciendo porque hay estas ráfagas de aire que en realidad están golpeando tu palma. Haciendo que parezca que lo estás tocando, pero no es así, es mucho más seguro.

Rushali: Para añadir a que hay otra manera que posiblemente podría detectar una interacción y que sería parpadeando o guiñando un ojo.

Angélica: Bueno, bueno.

Rushali: Porque cuando llevas una máscara, tienes la cara cubierta excepto los ojos. Esas son las únicas cosas visibles. Podrías tener muchas interacciones con parpadeos y guiños, y nos vamos a volver muy buenos haciendo señas a través de los ojos.

Angélica: Sí. O podría ser simplemente código Morse que... hay que tomárselo con calma porque si parpadean demasiado es como, "¿Estás bien? ¿Debería llamar al médico?" Es como, "Oh no, sólo estoy participando en esta activación experiencial." Es como, "Mmhmm. Sí, eh eh, es mucho parpadeo lo que estás haciendo ahí"

Rushali: Lo interesante es que todo el mundo ha tenido que innovar y eso ha repercutido directamente en muchas tendencias. En tu opinión, ¿habrían tenido las NFT un auge tan grande en nuestras vidas si la gente no estuviera encerrada o si no estuviéramos en una pandemia, porque blockchain y las NFT y las criptodivisas son conceptos y tecnologías que llevan aquí un tiempo, pero que han surgido hace poco... ¿por qué? Y sí, el mundo se dirigía hacia una situación monetaria más democratizada, pero esta convergencia del arte y las NFT ha surgido en medio de la pandemia y parece que probablemente estén relacionadas, ¿sabes?

Angélica: Sí. Creo que fue porque para muchas tecnologías emergentes no había una razón de ser clara. O puede que la hubiera, pero que la gente se mostrara muy escéptica al respecto o tal vez pudiera verla en acción y visualizar cómo se desenvolvería dentro de este ecosistema más amplio. Tecnologías como la RV, la RA, las criptomonedas, las NFT, todas ellas están en un barco muy similar, pero ahora, debido a la pandemia, la gente dice: "Oh, sí, por supuesto. Eso tiene sentido para la realidad virtual" O incluso para la realidad aumentada, son como, "Oh phish duh. ¿Por qué no hicimos AR antes?" ¿Sabes?

Y es una especie de retrospectiva 20/20 donde si la pandemia no hubiera sucedido, no podría haber sido tan claro de una razón para estar haciendo esto. Porque para la realidad aumentada, no necesariamente tienes que tocar un dispositivo compartido para poder participar. Podría ser algo que es personal o individualizada con el teléfono de cada individuo tipo de ayuda a ir alrededor de una gran cantidad de protocolos de seguridad COVID que están sucediendo y realmente ser capaz de cumplir con ellos.

Ahora que tenemos el tipo de razón de ser, que ha empujado estas tecnologías mucho más allá de lo que habría sido ordinariamente. Y no sólo ha sido exclusivo de los innovadores, sino que todo el mundo ha tenido que convertirse en un innovador con el fin de mantenerse al día y ponerse al día con el ritmo.

Rushali: Absolutamente. Todo el mundo se ha visto obligado a ponerse en la piel de un innovador o, al menos, de alguien que tiene que empezar a aplicar estas tecnologías de una forma que sea utilizable en el día a día.

Y mencionas la realidad virtual porque recuerdo que antes de la pandemia muchos museos tenían instalaciones en las que tenías que tocar y coger un auricular o un casco, ponértelo y ver una pantalla. Y tenías que interactuar con la obra de arte de esa manera. Pero hacer todo eso ya no es kosher.

Angélica: O no sin un montón de protocolos. O desinfectar y desinfectarse entre personas... ahora hay que pensar en muchas más cosas. Antes era como, "Oh, sólo ponte unos auriculares. Déjalo ahí toda la tarde" La gente hace lo que quiere. La gente hace lo que quiere.

Rushali: Ahora la gente ha empezado a hacer activaciones de RA en las que haces clic en tu teléfono y ves la descripción de la obra de arte en tu teléfono y el teléfono reproduce un audio.

Así, en lugar de tocar los auriculares de un tercero que todo el mundo está tocando, sólo tocas tu teléfono. Creo que la otra parte de la historia es, de nuevo, que habrá museos que van a utilizar auriculares de RV, pero no me gustaría entrar en uno más. Personalmente, trataría de invertir en un casco yo mismo en lugar de ir a un espacio abierto al público y llevar un casco que mucha gente ha estado usando. Y hay más acceso a la tecnología, y a medida que vemos que la tecnología evoluciona, también la vemos más accesible y asequible. Y la pandemia ha creado muchos trastornos y oportunidades.

Angélica: Sí, todo se debe a que nuestra realidad compartida se ha vuelto diferente ahora.

Y desde un punto de vista psicológico, la gente ha tenido el tipo de trauma compartido que ha sucedido. Al igual que a nivel mundial en diversos grados, todos estamos familiarizados con COVID y lo que ha hecho a las personas, empresas, lugares, gobiernos. Y ahora se trata de pensar cómo podemos superar el trauma compartido y convertirlo en una oportunidad u oportunidades para sacar el máximo partido de la situación. Porque, por desgracia, no podemos cambiar lo que ha ocurrido en el pasado, pero lo que sí podemos hacer es asegurarnos de que estamos preparados para la próxima pandemia. Esperemos que no dentro de mucho, mucho, mucho, mucho tiempo, pero también se trata de ser capaces de averiguar cómo adaptarnos a las nuevas realidades de cada uno en lo que cada individuo se sienta cómodo.

Porque algunas personas son como, es super fácil para ellos seguir adelante. Pero hay otros que realmente va a tomar un tiempo. Y cómo las marcas, museos, artistas ... son una especie de en este punto medio en el que tenemos que estar abiertos y aceptar a estas audiencias. Ambos tipos de público. Pero intentando ser realmente críticos sobre cómo lo hacemos a través de las tecnologías que tanto nos gustan,

100% en punto.

Angélica, hemos hablado mucho. ¿Cuáles crees que son las principales conclusiones?

Angélica: COVID ha afectado a muchas industrias, y el arte es una de ellas. En realidad, sólo hemos tratado el arte en particular, pero el arte tiene una forma muy interesante de afectar a otros tipos de industrias. Al igual que el entretenimiento y las marcas se inspiran en el arte. Incluso industrias poco conocidas como la construcción, ¿no?

Rushali: Sí, como la banca y las monedas, incluso. Por ejemplo, lo que está ocurriendo con las NFT es que la gente está comprando arte y también está influyendo en cómo funcionan los derechos de autor y se están reescribiendo las políticas. Lo interesante es que el mundo parece estar más polarizado, pero al mismo tiempo parece querer democratizarse más.

En mi opinión, la pandemia ha abierto los ojos a mucha gente. Los ecosistemas en los que vivimos no nos funcionan bien, no es que lo que hacíamos antes de la pandemia fuera gloriosamente terrible, pero tal y como están las cosas ahora, tenemos que reevaluar nuestra forma de vida.

Y el arte viene justo en medio del cuestionamiento. Y del replanteamiento, la filosofía y la perspectiva de rediseñar y proponer nuevas soluciones y nuevas perspectivas y ver las cosas de otra manera. Y vamos en una dirección muy interesante.

Angélica: Sí, se está produciendo una rápida digitalización, pero también ha aumentado la necesidad de sentirse conectado con otras personas.

Esas son las dos cosas por las que la pandemia ha podido afectar a la gente. Y las personas que han pensado que podrían haber sido introvertidos o tal vez en algún punto intermedio ahora están reevaluando. Como, "Oh, en realidad me gusta ver a la gente más de lo que normalmente lo haría" O las personas que pensaban que eran extrovertidos son como, "Hmm, me gusta quedarme en casa más"

Y los cierres en realidad no les afectan tanto. Se trata simplemente de pensar, bien, ahora con esta rápida digitalización: ¿cómo podemos tener este agradable término medio de reunirnos en el mundo físico y ser capaces de conectar con la gente de la forma que sentimos que era normal en ese momento y que era natural para nosotros. Y cómo conectamos eso con las formas en que podemos conectar a la gente física o digitalmente sin tener que estar necesariamente en el mismo lugar.

Y se trata simplemente de pensar en cómo estas otras plataformas pueden ayudarnos con eso. Pensar en su accesibilidad. Cómo se combinan y pensar realmente: ¿hacia dónde vamos con esto y en los próximos cinco años? Es un mundo completamente nuevo.

Rushali: Sí, las prioridades de la humanidad han cambiado. La gente intenta averiguar qué es más relevante y qué es más importante

Angélica: Sí, por supuesto.

Así que lo hicimos Hicimos nuestro primer episodio de Scrap the Manual. Hicimos esto por una multitud de razones, pero una es sólo para darle una pequeña muestra de lo que es y lo que puede esperar de la multitud de Scrap el Manual podcast episodios que vamos a tener hasta y por venir.

Así que vamos a hacer otros como Informes de Laboratorio, más de estos "Desafía a los Anfitriones", y también vamos a hacer otros segmentos que se anunciarán muy pronto. Estad atentos para poder compartirlos con todos vosotros. Mientras tanto, si te gusta lo que oyes, suscríbete y compártelo Puedes encontrarnos en Spotify, Apple Podcasts y dondequiera que obtengas tus podcasts.

Rushali: Si quieres sugerirnos temas, ideas para segmentos o comentarios en general, no dudes en enviarnos un correo electrónico a scrapthemanual@mediamonks.com. Si desea asociarse con Media.Monks Labs, no dude en ponerse en contacto con nosotros a través de allí también.

Angélica: Hasta la próxima, hasta luego.

Rushali: ¡Tata!