De la pasarela al juego, la moda se vuelve virtual

Los clientes del comercio minorista hacen cola fuera para garantizar una experiencia de compra más segura. Los probadores están cerrados. La Semana de la Moda se ha vuelto virtual. Y los estudiantes de diseño de moda de hoy no pueden reunirse en un estudio para cortar y coser materiales. Pero la industria de la moda no está en peligro, sino que ha cambiado de aspecto.

Este mes, nuestro equipo de investigación y desarrollo MediaMonks Labs colabora con FLUX, nuestro equipo de moda y lujo, para ofrecer un informe Labs especial centrado en el futuro de la moda. Rebosante de innovación digital -desde la producción hasta la experiencia del cliente-, el informe no escatima esfuerzos para ofrecer miradas e inspiradas perspectivas sobre la virtualización de la moda en sus múltiples formas.

La virtualización está de moda

Durante mucho tiempo, estar a la última en moda no se traducía necesariamente en estar a la última en tecnología. Pero en los últimos años, ha crecido el deseo de cambiar las cosas y liberarse del ciclo de lanzamientos de temporada e interminables semanas de la moda interminables semanas de la moda en todo el mundo. De repente, eventos que durante mucho tiempo habían sido exclusivos se pusieron a disposición de todo el mundo a través de las redes sociales, cambiando por completo la forma en que las marcas se relacionan con su público activaciones inspiradas en videojuegos.

"No se trata sólo de que cambie la tecnología, sino también de cómo evolucionan los comportamientos de los consumidores", afirma Ben Lunt, Director de Diseño de Experiencias de Moda y Lujo. "Las marcas sabían que tendrían que adaptarse, pero no era el momento adecuado hasta el año pasado" Gracias a la pandemia, las experiencias digitales de cara al cliente están cada vez más de moda: hace poco, MediaMonks se asoció con Verizon Media e IMG para llevar la nueva colección Primavera 2021 de Rebecca Minkoff a los amantes de la moda de todo el mundo a través de renders en 3D.

Esta tecnología permite inspeccionar los looks de cerca desde cualquier ángulo, ya sea en un dispositivo de sobremesa o directamente superpuestos en su entorno mediante realidad aumentada. Anteriormente, Rebecca Minkoff señaló que los clientes son un 30% más propensos a comprar cuando tienen la oportunidad de interactuar en línea con modelos de productos en 3D.

la producción en 3D conecta personas y experiencias

Aunque la virtualización de la experiencia del consumidor ha recibido mucha atención por parte de la industria de la moda, también está ayudando a los esfuerzos de diseño y producción. En respuesta a las preocupaciones por la sostenibilidad, los estudiantes de moda de hoy en día están aprendiendo a diseñar en CLO3Dque permite a los diseñadores diseñar, desarrollar y probar prendas en tiempo real. La herramienta hace algo más que permitir a los usuarios diseñar y colaborar desde una distancia segura: agiliza todo el proceso.

En el proceso tradicional, drapear y confeccionar patrones para cada cambio de diseño puede llevar mucho tiempo y ser una pérdida de tiempo. La producción virtualizada permite a los diseñadores visualizar estas variaciones a gran velocidad, lo que les permite experimentar más a lo largo del proceso. Pero no se trata de acelerar una industria ya de por sí rápida. "Se trata de identificar las partes del proceso que pueden agilizarse para ralentizar otras", afirma Brandi LaCertosa, creativa de MediaMonks. "Podemos crear más espacio y tiempo para el diseño y la producción reflexivos"

Y estos mismos activos pueden desempeñar una doble función al impulsar los tipos de puntos de contacto mencionados anteriormente, o incluso inspirar experiencias totalmente nuevas. En el equipo de Labs, Geert Eichhorn, Director de Innovación de MediaMonks, afirma: "Si cambias a este canal digital, puedes crear nuevos productos, como exportar diseños a avatares de videojuegos o permitir que los usuarios se prueben ropa con un gemelo digital" con un gemelo digital"." Aunque la idea del gemelo digital está aún lejos, inspira algunas de las interesantes soluciones de comercio electrónico D2C que las marcas con visión de futuro podrían probar.

Los nuevos bucles de retroalimentación transforman la industria

La producción y el diseño acelerados pueden transformar la cadena de valor -un proceso lineal que va desde el diseño y la planificación hasta el abastecimiento y el suministro y, por último, la experiencia del consumidor- en algo más parecido a un diagrama de Venn en el que los distintos pasos se solapan. Imaginemos que las prendas tridimensionales que llevan los jugadores de un videojuego fueran las mismas que se utilizan en un look book virtualizado para los compradores minoristas, pero que se confeccionan originalmente durante el proceso de diseño y producción de las prendas físicas.

Estos activos también pueden utilizarse para realizar pruebas de mercado. RTFKT presenta diseños en 3D a su audiencia, invitándola a votar los que llegan a la producción física. La marca de moda Finesse utiliza la IA y la escucha social para diseños basados en datos. A través de CLO3Dla marca puede actuar sobre las tendencias rápidamente mediante una producción acelerada. Para las marcas que marcan tendencias, estos mismos datos pueden actuar como un informe de previsión de tendencias en el proceso de diseño, ayudando a seleccionar qué piezas de la colección deben pasar de la pasarela a la producción. "Muchos diseñadores ansían conocer a las personas que llevarán su ropa", afirma LaCertosa. "Por ejemplo, Virgil Abloh es muy activo en Clubhouse precisamente por eso"

Emular la estética analógica

A pesar de las ventajas de la virtualización, ¿podría tratarse de una moda pasajera? ¿Es el traje nuevo del emperador, destinado a pasar de moda una vez que amaine la pandemia? Lunt señala que siempre ha existido una tensión entre las marcas de moda, sobre todo las de lujo, y las nuevas tecnologías, especialmente porque esas marcas han perfeccionado una estética más analógica que, a primera vista, puede parecer contradictoria con la virtualización.

"Funcionan a un nivel profundo e impresionista", afirma. si nos fijamos en la imagen de una campaña de Bottega Veneta, vemos que hay mucho en juego: nos afecta profundamente, pero muchas de esas señales suaves son analógicas". Actualmente, lo digital tiene sus propios códigos estéticos, que a menudo pueden ser antitéticos con el lujo" Pero no es un juego de suma cero. A modo de ejemplo, Lunt menciona los minuciosos esfuerzos de Pixar por emular una estética analógica en sus películas CG, como la lente de dioptrías divididas, una herramienta única que enfoca dos objetos sin profundidad de campo continua para provocar una emoción específica en el espectador.

La moda virtualizada también corre el riesgo de caer en el "valle inquietante"en el que la más mínima imperfección en una reproducción fiel puede provocar repulsión. "Desde la caída del ribete al moverlo hasta los pliegues de la tela, lo más mínimo que parezca extraño puede provocar esa reacción", afirma Eichhorn.

Pero estos retos no deberían alejar a las marcas de la virtualización. Por el contrario, deberían animarlas a reflexionar más detenidamente sobre dónde la tecnología tiene más potencial para impulsar la innovación creativa o establecer relaciones más sólidas con los consumidores. "Los códigos del lujo ya están evolucionando para acomodarse, apropiarse y y, en última instancia, impulsar la estética digitaldigital", afirma Lunt. y todavía se puede tomar esa sesión de fotos estilizada para capturar el elemento humano, y luego utilizar 3D para que los consumidores puedan ver cómo les queda realmente", añade LaCertosa. "Se trata de utilizar esta tecnología para apoyar la marca y su estética, no para sustituirla"

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