Desafie os anfitriões: Arte + COVID-19

Angélica: Olá a todos! Bem-vindos ao "Scrap the Manual", um podcast em que estimulamos momentos "aha!" através de discussões sobre tecnologia, criatividade, experimentação e como todos eles trabalham juntos para enfrentar os desafios culturais e comerciais. Meu nome é Angelica.

Rushali: E meu nome é Rushali. Somos ambos tecnólogos criativos com Labs.Monks, que é um grupo de inovação dentro da Media.Monks com o objetivo de dirigir e impulsionar soluções globais focadas na evolução da tecnologia e do design.

Angélica: Com este podcast, nosso objetivo é compartilhar nossos aprendizados de outra forma, pensando além do físico e do digital e ir em direção a uma mentalidade de experimentação auditiva. Esta é uma forma madura para a perturbação. Estamos aqui para... acabar com o manual... do que você normalmente espera de podcasts como estes. Haverá momentos informativos, como quando fazemos um mergulho profundo nos relatórios de laboratório. Haverá também momentos de diversão, exploração, e apenas ter esta mentalidade de experimentação levada adiante durante nossos segmentos.

Rushali: Como aquele que hoje se chama "Desafie os anfitriões" Neste segmento nos é atribuído aleatoriamente uma indústria e um desafio, e fazemos uma tempestade de ideias sobre quais são as oportunidades potenciais no espaço, aproveitando as tecnologias existentes e emergentes.

Angélica: Digamos, por exemplo, que fizemos jogos e dados. Como quebraríamos isso? Primeiro, começaríamos discutindo onde está a indústria, as oportunidades atuais e os desafios. Depois, teríamos uma discussão aberta onde pensaríamos sobre quais tecnologias poderiam ajudar a aumentar e impulsionar a indústria de maneiras novas e estimulantes. E então teríamos uma conclusão bem arrumada, em que dividiremos em tomadas concretas sobre as quais nosso público pode pensar e ruminar à medida que vamos indo em nosso dia-a-dia e aplicá-lo onde quer que você esteja.

Rushali: Mas isso foi apenas um exemplo. Portanto, vamos escolher uma indústria e um desafio que nunca vimos antes. E os de hoje são...Arte e COVID-19.

Angélica: Oh, está bem. Está bem.

Rushali: O que aconteceu com a indústria da arte através da pandemia e como enfrentamos o desafio da COVID-19?

Angélica: Bem, tipicamente pré-pandêmica, a arte estava primariamente no espaço físico, como se estivesse perambulando por aí, tendo este tipo de mentalidade "vamos ver o que me inspira hoje". Havia o tipo que tinha a arte sendo mais interativa, como realmente colocar as pessoas dentro de um determinado espaço, e um tempo, e um momento. Isto é visto muito dentro das ativações experienciais. Além das instalações artísticas imersivas que conhecemos, outra forma de se manifestar era dentro do espaço digital.

Mas não era necessariamente tão popular ou não havia tanto investimento nele porque não havia tanta razão de ser como agora, por causa da COVID. Com as pessoas sendo separadas por razões de segurança e saúde, isso mudou toda a dinâmica de como as pessoas interagem com a arte. E é esta questão em aberto de como isso muda a arte para frente?

Será que isso torna as coisas piores? Será que melhora? Será que sim? Pior e melhor, você sabe?

Rushali: Sim, eu só digo que é um pouco diferente. A vida pré-pandêmica era como: "vamos comprar um bilhete para um museu ou para uma galeria de arte" E oh, há algo que está sendo exposto nesta parte do mundo ou em um espaço público.

E então você receberia uma bolsa e a cidade de Nova York ficaria tipo, "por que você não coloca esta peça de arte no meio da Times Square"?

Angélica: Sim.

Rushali: Mas a Times Square já não está tão lotada quanto costumava estar. Ou talvez esteja lotada agora mesmo... quem sabe o que está acontecendo por lá.

Angélica: Sim, assim como a cautela com o vento. Nós não sabemos o que está acontecendo.

Rushali: Sim, talvez as máscaras estejam desligadas, não sabemos realmente o que está acontecendo lá...estamos em Amsterdã. Mas o que aconteceu é que museus e galerias de arte criaram um conceito de colocar sua presença física em um espaço digital. Todos estes museus e galerias de arte estão tentando criar experiências digitais em 3D. Há maneiras de ultrapassar os limites de apenas consumir algo em uma tela 2d, porque você poderia potencialmente ter fones de ouvido VR ou como um cartão do Google e mergulhar e sentir-se como se estivesse no espaço físico daquele museu em particular ou de uma galeria de arte.

Mas também há limitações a isso. Portanto, o cálculo tem limites e você nunca terá uma experiência IRL (na vida real). Talvez você obtenha algo mais fantástico, talvez Metaverse-y para não dizer a palavra-chave, mas foi aí que inicialmente todos pensaram: "Certo, largue o espaço físico". Os museus estão fechados, vamos colocar tudo online"

Angélica: Sim. E isso é algo que aconteceu através do Google, mesmo um pouco antes da pandemia. Eles tinham certas parcerias com museus onde eles realmente fizeram sua famosa visão do Google 360 do que estamos familiarizados, mas eles fizeram isso também para os museus. E eles os colocaram online para que todos pudessem vê-los, e isso se tornou uma forma de acesso.

Mas há outro nível desta experiência chamado Museum of Other Realities onde você pode colocar um fone de ouvido VR de seis graus de liberdade (6DOF) e poder ter esta experiência de sentir como se você estivesse examinando fisicamente um museu de como nós normalmente faríamos. O que eu realmente gosto nesses tipos de experiências é que eles usam o VR em seu potencial e do que ele é capaz de fazer.

Eles entendem as limitações e também compreendem as possibilidades e dizem: "vamos descobrir quais são as oportunidades dentro do VR e realmente jogar isso fora" Como na RV, a física é algo com o qual o criador pode realmente brincar. Portanto, se você não quer ter gravidade, você não precisa ter gravidade.

Ou se você quiser ter este caos gigantesco de partículas nadando ao seu redor, isso também é totalmente possível. E obviamente isso é realmente difícil de criar na vida real sem como milhões ou bilhões de dólares, mas é algo que é realmente possível em VR.

Há cerca de um ou dois anos atrás, havia até mesmo um que eu me lembro onde as pessoas podiam experimentar uma determinada roupa e realmente pavonear a pista com essa roupa em particular e como ela era. Era algo que eu podia participar porque tinha diferentes oportunidades. Normalmente eu não entrava em um museu e apenas usava as peças de arte. Isso é apenas algo que é realmente desaprovado em muitos lugares. Mas em VR, isso é algo que é uma oportunidade.

Rushali: Sim, você não pode entrar no Louvre e tocar a Mona Lisa, certo?

Angélica: Todos os dedos oleosos das pessoas. Não, arruinaria o trabalho artístico, mas você poderia dentro deste meio particular.

Rushali: Sim, seu espaço digital permite esse nível de imersão e interação.

Angélica: Sim.

Rushali: Certo, então você acha que as pessoas vão voltar ao modo de consumir a arte que costumávamos fazer? Tipo, as pessoas vão voltar aos museus ou o mundo mudou... para melhor?

Angélica: Eu diria em geral, "sim e" Porque há um museu no Reino Unido onde eles tiveram uma experiência Alice no País das Maravilhas que foi hospedada durante a pandemia e eles tiveram duas versões diferentes.

Eles tinham uma versão que estava fisicamente no local para aqueles que puderam comparecer e puderam se alinhar aos protocolos da COVID que foram estabelecidos. Mas depois havia o outro grupo de pessoas que talvez não estivesse no Reino Unido ou talvez simplesmente não se sentissem à vontade para comparecer em um determinado momento. Então, eles tinham uma versão em VR.

E é mais ou menos isso que estou realmente otimista quanto ao lado positivo de tudo isso: que existe outro nível de acessibilidade física e digital das experiências onde não precisamos necessariamente estar nestes grandes mercados como Nova Iorque ou Los Angeles para poder participar. Estes são os tipos de coisas que as pessoas podem experimentar em casa, ou se estiverem em um local menor, ainda sendo capazes de ter acesso a esses momentos culturais que empurram a humanidade para frente de maneiras interessantes e inspiram artistas e criadores de diferentes maneiras. Não tem mais que ser necessariamente específico do local. Pode ser apenas onde houver uma conexão com a Internet. Ou nem mesmo em VR, temos nos concentrado muito em VR. Também pode ser em uma experiência WebGL, ou em alguns desses outros meios que poderiam ser mais acessíveis para as pessoas.

Rushali: Absolutamente. Tem havido um grande impulso em direção à acessibilidade e você realmente não precisa estar nos grandes espaços, nas grandes cidades, certo? Quando olho para trás e penso em muitas das exposições interativas iniciais, elas dependiam de ativações pelo toque ou por pessoas que se juntavam e movimentavam as mãos e os braços.

E de sua presença, do calor das pessoas em um determinado espaço. Mas todas essas interações terão que ser reprocessadas e repensadas e redesenhadas. E elas terão que ser capazes de ativar estas experiências de uma maneira diferente, porque as pessoas simplesmente não vão se abraçar.

Isto está me lembrando de uma janela pop-up em Nova York que, quando você tocou a janela, havia luzes que iam desde a janela até o centro da instalação, onde havia um coração. E todos que tocavam a janela estavam bombeando o coração coletivamente com luzes. Portanto, esse tipo de ativação é um pouco questionável hoje em dia. Poucas pessoas vão querer tocar as janelas ao mesmo tempo, ou como logo após alguém ter tocado nela, como se fosse até mesmo o processo de higienização dessa interação.

Angélica: Sim, ou há apenas como um enorme jarro de higienizador de mãos por perto. Mas é interessante, porque há o toque, como normalmente pensamos em termos de como as mãos se tocando ou as mãos tocando uma janela, mas depois há outras maneiras de realmente empurrarmos isso e pensarmos sobre isso mais do que estamos acostumados porque temos que fazê-lo. Porque há pessoas que ainda querem ter essa fisicalidade. Isso não vai desaparecer e nunca vai desaparecer porque isso é apenas parte da humanidade e como nos conectamos com as pessoas é esse aspecto da fisicalidade.

Há tecnologia disponível que permite a sensação de tocar em algo, mas não de fato ter que tocar em algo como: "Como isso pode funcionar?" Bem, na verdade, pode ser através dessas explosões de ar pulsante. Então você poderia estar tocando uma tela entre aspas, mas na verdade não está fazendo isso porque há essas explosões de ar que estão realmente batendo sua palma. Fazendo parecer que você está tocando nela, mas não está, é muito mais seguro.

Rushali: Para acrescentar a isso, há outra maneira de podermos detectar uma interação e isso seria piscar ou piscar.

Angélica: Está bem, está bem.

Rushali: Porque quando você está usando uma máscara, seu rosto está coberto, exceto seus olhos. Essas são as únicas coisas que são visíveis. Você poderia ter muitas interações com piscadelas e piscadelas, e nós vamos ficar muito bons em assinar através de nossos olhos.

Angélica: Sim. Ou poderia ser apenas um código Morse que... tem que ser levado a passos largos porque se eles estiverem piscando muito, então é do tipo: "Você está bem? Devo chamar o médico?" É do tipo: "Oh não, eu só estou participando desta ativação experimental" É do tipo: "Mmhmm. Sim, uh huh, é um monte de piscar de olhos você fazendo lá"

Rushali: O que é interessante é que todos tiveram que inovar e isso teve um impacto direto em muitas tendências. Na sua opinião, as NFTs teriam tido um pico tão grande em nossas vidas se as pessoas não estivessem fechadas ou se não estivéssemos em uma pandemia, porque a cadeia de bloqueio e as NFTs e as moedas criptográficas são conceitos e tecnologias que estão aqui há algum tempo, mas só recentemente surgiram...por que isso? E sim, o mundo estava caminhando para uma situação monetária mais democratizada, mas esta convergência da arte e das NFTs surgiu no meio da pandemia e parece que elas provavelmente estão relacionadas, você sabe?

Angélica: Sim. Acho que foi porque para muitas tecnologias emergentes, não havia uma razão clara para ser. Ou talvez houvesse, mas as pessoas podem ter ficado muito céticas sobre isso ou talvez possam vê-lo em ação e visualizar como ele funcionaria dentro deste ecossistema maior. Tecnologias como VR, AR, moedas criptográficas, NFT, estas são... todas elas estão em um barco muito parecido, mas agora, por causa da pandemia, as pessoas estão pensando: "Ah sim, claro que sim. Isso faz todo o sentido para o VR" Ou até mesmo para a realidade aumentada, eles são como, "Oh phish duh. Por que não fizemos AR antes?" Você sabe?

E é como os 20/20, onde se a pandemia não tivesse acontecido, talvez não houvesse uma razão tão clara para se fazer isso. Porque, para uma realidade aumentada, não é preciso necessariamente tocar em um dispositivo compartilhado para poder participar. Pode ser algo pessoal ou individualizado com o telefone de cada indivíduo que ajuda a contornar muitos dos protocolos de segurança da COVID que estão acontecendo e, na verdade, ser capaz de estar de acordo com eles.

Agora que temos o tipo de razão para estarmos, isso levou estas tecnologias muito mais longe do que teria sido normal. E não foi apenas exclusivo para esses inovadores, mas todos tiveram que se tornar inovadores a fim de realmente acompanhar e alcançar o ritmo.

Rushali: Absolutamente. Todos foram forçados a calçar os sapatos de um inovador ou pelo menos de alguém que tem que começar a aplicar estas tecnologias de uma forma que seja utilizável no dia-a-dia.

E você fala em VR porque me lembro da pré-pandemia, muitos museus teriam estas instalações onde você teria que tocar e pegar um fone de ouvido ou um fone de ouvido e colocá-lo e assistir a uma tela. E você teria que se envolver com a peça de arte dessa maneira. Mas fazer tudo isso não é mais kosher.

Angélica: Ou não sem um monte de protocolos. Ou desinfetar e higienizar entre as pessoas... há muito mais em que pensar agora. Onde antes era como: "Ah, é só colocar um fone de ouvido". Deixe-o lá para a tarde" As pessoas fazem o que querem. Sim.

Rushali: Agora as pessoas começaram a fazer ativações de AR onde você meio que clica em seu telefone e vê a descrição do que se trata a peça de arte em seu telefone e o telefone toca um áudio.

Assim, ao invés de você tocar em um fone de ouvido de terceiros que todos os outros estão tocando, você está apenas tocando seu telefone. Acho que a outra parte da história é, novamente, que haverá museus que vão usar fones de ouvido VR, mas eu não gostaria de entrar mais em um. Como pessoalmente, eu mesmo tentaria investir em um fone de ouvido em vez de ir a um espaço que é aberto ao público e usar um fone de ouvido que muitas pessoas têm usado. E há mais acesso à tecnologia, e à medida que vemos a tecnologia evoluir, também a vemos se tornando mais acessível e acessível. E a pandemia tem criado muitas perturbações e oportunidades.

Angélica: Sim, tudo isso só porque nossa realidade compartilhada se tornou diferente agora.

E de um ponto de vista psicológico, as pessoas tiveram o tipo de trauma compartilhado que aconteceu. Como globalmente em graus variados, todos nós temos familiaridade com a COVID e com o que ela tem feito às pessoas, empresas, lugares, governos. E agora é só pensar: como passamos do trauma compartilhado e o empurramos para uma oportunidade ou oportunidades de tirar o máximo proveito da situação. Porque infelizmente não podemos mudar o que aconteceu no passado, mas o que podemos fazer é ter certeza de que estamos preparados para a próxima pandemia. Esperemos que não por muito, muito, muito, muito, muito tempo, mas que também seja capaz de descobrir como se adaptar às novas realidades de todos sobre o que cada indivíduo se sente confortável com.

Porque algumas pessoas gostam, é super fácil para elas seguir em frente. Mas há outras que realmente vão demorar um pouco. E como as marcas, os museus, os artistas... eles estão mais ou menos neste meio termo onde temos que estar abertos e aceitar a estes públicos. Ambos os tipos de público. Mas realmente tentando ser críticos sobre como fazemos isso através das tecnologias que realmente amamos tanto,

Rushali: 100% no ponto.

Então, Angélica, já cobrimos muito. Quais você acha que são as principais conclusões a partir disto?

Angélica: A COVID tem afetado muitas indústrias, sendo a arte uma das muitas delas. E nós cobrimos realmente apenas a arte em particular, mas a arte tem uma maneira realmente interessante de afetar outros tipos de indústrias. Como por exemplo, como o entretenimento e as marcas se inspiram na arte. Mesmo como indústrias obscuras como a construção, certo?

Rushali: Sim, como bancos e moedas, até mesmo. Por exemplo, o que está acontecendo com os NFTs é que as pessoas estão comprando arte e isso também está influenciando como os direitos autorais funcionam e as políticas estão sendo reescritas. A parte interessante é que o mundo parece estar mais polarizado, mas, ao mesmo tempo, o mundo parece querer ser mais democratizado.

Portanto, a pandemia, em minha mente, tem sido realmente uma espécie de abertura de olhos para muitas pessoas. Os ecossistemas que estamos vivendo dentro de um, não funcionam bem para nós, não que o que estávamos fazendo antes da pandemia fosse gloriosamente terrível, mas da maneira que as coisas estão agora, temos que reavaliar nosso modo de vida.

E a arte vem bem no meio do questionamento. E do repensar, da filosofia, e da perspectiva de redesenhar e de encontrar novas soluções e novas perspectivas e olhar para as coisas de maneira diferente. E estamos caminhando em uma direção muito interessante.

Angélica: Sim, há esta espécie de digitalização rápida que está acontecendo, mas também há esta necessidade crescente de nos sentirmos conectados a outras pessoas.

Essas são as duas coisas pelas quais a pandemia tem sido capaz de afetar as pessoas. E as pessoas que pensaram que poderiam ter sido introvertidas ou talvez em algum lugar no meio, estão agora reavaliando. Como, "Oh, eu realmente gosto de ver as pessoas mais do que eu normalmente gostaria" Ou pessoas que pensavam que eram extrovertidas pensam: "Hmm, eu meio que gosto mais de ficar em casa"

E os lockdowns não os afetavam tanto. É só pensar em, ok, agora com esta rápida digitalização: como temos este agradável meio termo de encontro no mundo físico e poder nos conectar com as pessoas como nos sentíamos normais na época e isso era natural para nós. E como podemos conectar isso a formas de conectar as pessoas física ou digitalmente, sem necessariamente estarmos no mesmo lugar.

E é só pensar em como essas outras plataformas podem nos ajudar com isso. Pensando sobre a acessibilidade dela. Como elas colidem e só de pensar realmente: para onde vamos com isto e com os próximos cinco anos? É um mundo totalmente novo lá fora.

Rushali: Sim, as prioridades da humanidade mudaram. As pessoas estão tentando descobrir o que é mais relevante e o que é mais importante?

Angélica: Sim, com certeza.

Então, nós conseguimos! Fizemos nosso primeiro episódio do "Scrap the Manual". Fizemos isto por uma infinidade de razões, mas uma é apenas para lhe dar uma pequena amostra de como é e o que você pode esperar da multidão de episódios do Scrap the Manual podcast que teremos em cima e que virão.

Assim, estaremos fazendo outros como os Relatórios do Laboratório, mais destes "Desafie os anfitriões", e também estaremos fazendo outros segmentos que serão anunciados muito em breve. Portanto, fiquem atentos para saber como compartilhá-los com todos vocês. Entretanto, se você gostar do que ouvir, por favor, inscreva-se e compartilhe! Você pode nos encontrar em Spotify, Apple Podcasts, e onde quer que você receba seus podcasts.

Rushali: Se você quiser sugerir tópicos, idéias de segmentos, ou feedback geral, sinta-se à vontade para nos enviar um e-mail para scrapthemanual@mediamonks.com. Se você quiser fazer parceria com a Media.Monks Labs, sinta-se à vontade para nos contatar também lá.

Angélica: Até a próxima, nos vemos mais tarde.

Rushali: Tata!