Da passarela à jogabilidade, a moda se torna virtual

Os clientes do varejo estão do lado de fora em uma fila para garantir uma experiência de compra mais segura. Os camarins estão fechados. A Semana da Moda se tornou virtual. E os estudantes de design de moda de hoje não podem se encontrar em um estúdio para cortar e costurar materiais. Mas a indústria da moda não está em perigo - ela está apenas assumindo um novo visual.

Este mês, nossa equipe de pesquisa e desenvolvimento MediaMonks Labs está colaborando com a FLUX, nossa equipe de moda e luxo, para oferecer um relatório especial dos Labs focado no futuro da moda. Explodindo pelas costuras na inovação digital - da produção à experiência do cliente - o relatório não poupa esforços para servir à aparência e inspirou uma visão sobre a virtualização da moda em suas muitas formas.

A Virtualização é em Época

Durante muito tempo, a moda não se traduziu necessariamente em ser uma moda tecnológica. Mas nos últimos anos, tem havido um desejo crescente de sacudir as coisas e se libertar do ciclo de lançamentos sazonais e infinitas semanas de moda ao redor do mundo. De repente, eventos que há muito tempo eram exclusivos se tornaram disponíveis para todos através de feeds sociais, mudando completamente a maneira como as marcas se envolvem com seu público - como ativações inspiradas em jogos de vídeo.

"Não se trata apenas da mudança tecnológica, mas também de como os comportamentos dos consumidores estão evoluindo", diz Ben Lunt, Chefe de Design de Experiência, Moda e Luxo. "As marcas sabiam que teriam que se adaptar, mas a época nunca se sentiu correta até o ano passado" Graças à pandemia, as experiências digitais voltadas para o cliente estão cada vez mais em voga - apenas recentemente, a MediaMonks fez uma parceria com a Verizon Media e IMG para levar a nova coleção Primavera 2021 de Rebecca Minkoff aos amantes da moda em todos os lugares através de renderizações em 3D.

A tecnologia permite que as pessoas inspecionem os olhares de cima para baixo de qualquer ângulo, seja em um dispositivo de mesa ou diretamente sobreposto em seu entorno usando a realidade aumentada. Anteriormente, Rebecca Minkoff observou que os clientes são 30% mais provável de comprar quando é dada a oportunidade de se envolver com modelos de produtos 3D on-line.

a produção 3D conecta pessoas e experiências

Embora a virtualização da experiência do consumidor tenha recebido muita atenção da indústria da moda, ela também está ajudando nos esforços de design e produção. Em resposta às preocupações com a sustentabilidade, os estudantes de moda de hoje estão aprendendo a desenhar em CLO3Do programa permite que os designers projetem, desenvolvam e experimentem peças de vestuário em tempo real, o que também é comprovadamente útil na pandemia. A ferramenta faz mais do que permitir que os usuários projetem e colaborem a partir de uma distância segura - ela simplifica todo o processo.

No processo tradicional, o drapejamento e a modelagem para cada mudança no design podem ser demorados e desperdiçados. A produção virtualizada permite que os projetistas visualizem essas variações em velocidade, abrindo-as para mais experimentação ao longo do processo. Mas não se trata de acelerar uma indústria que já é rápida. "Trata-se de identificar partes do processo que podem ser agilizadas a fim de retardar outras", diz Brandi LaCertosa, uma Criativa da MediaMonks. "Podemos criar mais espaço e tempo para um design e produção cuidadosos"

E estes mesmos ativos podem puxar o dobro do trabalho, alimentando os tipos de pontos de contato discutidos acima - ou mesmo inspirar experiências inteiramente novas. Na equipe do Labs, o Diretor de Inovação da MediaMonks, Geert Eichhorn, diz: "Se você mudar para este pipeline digital, você pode fazer novos produtos, como exportar designs para avatares de videogames ou deixar os usuários experimentarem roupas com um gêmeo digital.” Embora a idéia do gêmeo digital ainda esteja a algum tempo de distância, ela inspira algumas das excitantes soluções de comércio eletrônico da D2C que as marcas que pensam no futuro podem experimentar.

Novos Loops de Feedback Transformam a Indústria

A produção e o projeto acelerados podem transformar a cadeia de valor - um processo linear que passa do projeto e planejamento ao fornecimento e fornecimento, e finalmente a experiência do consumidor - em mais de um diagrama Venn onde diferentes etapas se sobrepõem. Considere se as peças de vestuário 3D usadas pelos jogadores em um videogame foram as mesmas usadas em um livro de aparência virtualizada para compradores de varejo - mas foram originalmente feitas durante o processo de design e produção das peças de vestuário físicas.

Estes ativos também podem ser usados para testes de mercado. RTFKT apresenta projetos em 3D para seu público, convidando-os a votar naqueles que chegam à produção física. A marca de moda Finesse utiliza a IA e a escuta social projetos orientados por dados de origem. Usando CLO3Da marca pode atuar rapidamente nas tendências através da aceleração da produção. Para marcas que servem como fabricantes de sabores, estes mesmos dados podem atuar como um relatório de previsão de tendências no processo de design, ajudando a curadoria que peças da coleção levam da pista de decolagem à produção. "Muitos designers anseiam por um entendimento das pessoas que irão vestir suas roupas", diz LaCertosa. "Tome Virgil Abloh, por exemplo, que é extremamente ativo no Clubhouse exatamente por este motivo"

Emulando o Análogo Estético

Apesar das vantagens da virtualização, tudo isso poderia ser uma moda - será que as novas roupas do Imperador, que vão cair fora de moda quando a pandemia diminuir? Lunt observa que sempre houve uma tensão entre as etiquetas de moda - as de luxo em particular - e as novas tecnologias, particularmente porque essas marcas aperfeiçoaram uma estética mais analógica, que pode parecer contrária à virtualização à primeira blush.

"Elas operam em um nível profundo e impressionista", diz ele. "Se você olhar para uma imagem de campanha do Bottega Veneta, há muita coisa acontecendo - isso o toca a um nível profundo, mas muitos desses sinais suaves são analógicos". O digital atualmente tem seus próprios códigos estéticos, que muitas vezes podem ser antitéticos ao luxo" Mas não é um jogo de soma zero. A título de exemplo, Lunt menciona os esforços diligentes da Pixar para emular uma estética analógica em seus filmes de CG como a lente dioptria dividida, uma ferramenta única que coloca dois objetos em foco sem profundidade de campo contínua para provocar uma emoção específica no espectador.

A moda virtualizada também corre o risco de cair em"vale assombroso"território, no qual a mais leve imperfeição em uma reprodução de outra forma fiel pode induzir à repulsa. "Da forma como o corte cai quando movido para dobras no tecido, a menor coisa que parece fora pode desencadear essa resposta", diz Eichhorn.

Mas estes desafios não devem desviar as marcas da virtualização. Em vez disso, deveria levá-las a pensar mais bem sobre onde a tecnologia tem mais potencial para alimentar a inovação criativa ou construir relações mais fortes com os consumidores". "Os códigos de luxo já estão evoluindo para acomodar, apropriar e empurrar a estética digital para a frente", diz Lunt. "E você ainda pode tirar aquele photoshoot estilizado para capturar o elemento humano, depois usar o 3D para que os consumidores possam ver como ele realmente fica neles", acrescenta LaCertosa. "Trata-se de usar esta tecnologia para apoiar sua marca e sua estética, não para substituí-la"

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