Bajar el umbral de la sobremesa: cómo reunimos en un estudio a estrellas emergentes y expertos cinematográficos

Imagínate la escena: llega a tu mesa un encargo creativo que requiere el goteo a cámara lenta de un café, un vórtice de chocolate o la gota perfecta de maquillaje sobre una piel radiante. El productor frunce el ceño preocupado, porque el tipo de filmación que puede capturar estos movimientos específicos con asombroso detalle -conocido como tabletop- requiere conocimientos especializados. Es un rincón muy particular dentro de la publicidad y el marketing, y por eso sólo hay un número limitado de personas que (pueden) hacerlo.

Un ejemplo: nuestro equipo Film.Monks de Ámsterdam, que es uno de nuestros centros mundiales de cine, es uno de los pocos (digamos, un puñado) que ofrecen servicios de tabletop en Europa. Además, tenemos nuestra propia robótica interna, que necesitamos para probar ideas y hacer los rodajes reales. Esto también significa que tenemos la suerte de poder rebajar el umbral de entrada en este campo, en el que suele ser difícil entrar. Por eso recibimos en nuestro estudio a nuevos talentos para que prueben el mundo de la mesa.

Hacemos más accesible un campo en el que es difícil entrar.

En primer lugar, retrocedamos un poco y veamos qué es exactamente el tabletop. Este término suele referirse a la fotografía de objetos -piensa en alimentos y bebidas, productos de belleza u otros líquidos- con gran detalle. Cuando se está tan cerca de un producto, la narración se centra en los colores, las formas y las texturas. En la práctica, se trata de conseguir que los objetos se comporten de la forma que uno quiera, para que sus movimientos cuenten la historia o creen un personaje. Naturalmente, hay algunos equipos que te ayudarán a hacerlo.

Como creativo y director de mesa -lo que me permite ser coordinador de acrobacias, desordenador, devorador de atrezzo o incluso especialista en explosiones de vez en cuando- tienes que pensar profundamente en la dinámica y las cualidades de los productos, con más detalle del que crees posible. Por ejemplo, supongamos que estamos creando un anuncio para una marca de café que pretende destacar los diferentes puntos fuertes de su nueva línea de café en grano. Esto significa que no sólo tenemos que pensar en cómo comunicar la voz de la marca y la gama de productos, sino que también tenemos que tener en cuenta lo que los consumidores quieren que se les diga, lo que llamaría su atención y lo que atrae su gusto. Así que lo que haríamos en este caso es aportar significantes de color y forma, como un amarillo suave y redondeado para el grano más suave y un morado fuerte y definido para el sabor más fuerte, para visualizar estas ligeras diferencias.

Trabajar de forma creativa con tan poco margen puede ser frustrante para algunos, pero muy satisfactorio para otros, y parece que yo soy de estos últimos. Lo descubrí cuando tuve la oportunidad única de explorar el mundo del cine de mesa: empecé como ayudante personal de un director de cine de mesa, trabajando como una especie de productor. Después de pasar largos días asistiendo en el plató sin tener ni idea de lo que estaba pasando, escribiendo tratamientos e incluso actuando en un anuncio, finalmente pensé: ¡espera, creo que puedo hacer esto! Una oportunidad tan amplia de descubrir esta profesión no se da muy a menudo, y precisamente por eso hemos decidido que queremos hacer más accesible este campo a los talentos prometedores.

Hacernos un hueco a nosotros mismos y a los nuevos talentos.

Veamos el cómo. Desde hace algún tiempo, siempre que podemos hacemos participar a los jóvenes (tanto a los que empiezan su carrera profesional como a los becarios temporales) en nuestro trabajo de mesa. Nuestro objetivo no es sólo compartir conocimientos y experiencia y permitir que nuestros jóvenes talentos aprendan haciendo, sino también transmitir nuestra pasión por la profesión en todo su desordenado esplendor.

Desde la ideación hasta la ejecución, nos aseguramos de incluir a nuestras estrellas en ciernes en cada paso del proceso, teniendo siempre en cuenta sus puntos fuertes e intereses específicos. Mientras que a los becarios de efectos especiales (SFX) les gustaría saber cómo hacer que los productos se muevan de diferentes maneras, los jóvenes creativos tendrían que aprender a dar cuerpo a las ideas para que el equipo de cámara entienda lo que quieren. Al reunir en un mismo equipo de estudio a jóvenes talentos de distintas disciplinas, les permitimos aprender una serie de nuevas habilidades dentro y fuera de su campo de interés específico. Por ejemplo, cómo escribir y desarrollar narraciones breves, cómo manejar cámaras, cómo entrenar los globos oculares para ver en visión de alta velocidad o cómo diseñar explosiones de nueces de chocolate (y muchos otros efectos especiales). ¿Y sabes qué? Mis experimentados compañeros de Film.Monks y yo también aprendemos mucho de ellos.

¿El secreto para descubrir el talento? Deja que te enseñen lo que tienen.

Una de nuestras experiencias de aprendizaje compartido más exitosas hasta la fecha ha sido nuestra serie Emotional Eats. Esta iniciativa interna, que pusimos en marcha en nuestro estudio de sobremesa de Ámsterdam, gira en torno a la producción de contenidos breves divertidos y extravagantes que presentan los sentimientos que hay detrás de la comida. Como no hay presión del cliente, pensamos que sería una forma estupenda de implicar a nuestros jóvenes.

Por eso, cada dos semanas organizamos una jornada de prueba y aprendizaje con el objetivo de probar nuevos equipos y desarrollar nuevas tecnologías. Consideramos que es una oportunidad no sólo para mejorar nuestro desarrollo creativo y nuestro oficio, sino también para perfeccionar la conceptualización creativa y las habilidades de dirección de todo nuestro equipo de estudio, incluidos los juniors, a través de un tiempo regular de "experimentar y jugar". Es importante destacar que, aunque nuestro objetivo es proporcionar orientación creativa y técnica, nos aseguramos de dar a nuestros jóvenes rienda suelta y plena autonomía para hacer lo que quieran.

Hasta ahora, la serie Emotional Eats nos ha permitido educar a nuestros jóvenes talentos en la ingeniería que hay detrás de esta hermosa profesión y mostrarles hasta dónde se puede llevar la narración emocional en la mesa a través de la luz, el movimiento y el diseño de sonido. A su vez, nuestros juniors han aprovechado este tiempo y han utilizado este espacio para experimentar, hacer preguntas y tomar nota, aportando muchas ideas rompedoras por el camino. No se trata simplemente de conseguir becarios que nos ayuden, sino de crear una cultura de aprendizaje y experimentación, al tiempo que les ayudamos a dar el siguiente paso en su trayectoria profesional.

En última instancia, nuestro principal objetivo es dar a los que aún están en los albores de sus carreras, pero son muy prometedores, la oportunidad de explorar nuevas vías en la industria de la publicidad y echar un vistazo a nuestros procesos y proyectos de sobremesa. Más que una forma de tantear el terreno y ver si la gente quiere unirse a nuestro equipo de sobremesa permitiéndoles experimentar el trabajo, iniciativas como nuestra serie Emotional Eats son un medio para elevar nuestro talento internamente, permitiéndoles ampliar su paladar y crecer tanto vertical como horizontalmente; no cabe duda de que todos salimos ganando.