El valor de un partner de animación integral

Sin embargo, tal y como se dieron cuenta los equipos de marketing en 2020 con el paso hacia experiencias digitales, interactivas e inmersivas, el público actual ansía contenidos originales muy entretenidos; experiencias que se sientan como juegos en sus aspectos competitivos o colaborativos; y experiencias inmersivas e interactivas como las que ofrece el metaverso. Aunque cada formato o activación es único, todos comparten una columna vertebral creativa: el uso de la animación y los efectos visuales para hacer real lo imaginario.

Ahora que estas capacidades sientan las bases de tantas partes del customer journey digital, las marcas pueden obtener más valor (y mantenerse al día con las nuevas tendencias en entretenimiento y consumo) trabajando con un equipo de animación integral desde el primer momento. Uno que no solo lleve un proyecto desde el concepto hasta la ejecución con mayor eficiencia, sino que también aproveche las oportunidades para ampliar la experiencia a través de diferentes puntos de contacto.

Se acabó el "volver a la casilla de salida"

La animación es el resultado de varios pasos: la guía de estilo que prescribe el aspecto y la sensación, el dibujo conceptual que establece el diseño de personajes y entornos, los guiones gráficos, el modelado (si se utiliza animación generada por computadora), el rigging... y la lista continúa. Normalmente, una agencia subcontrata estas responsabilidades a diferentes artistas y estudios, pero bifurcar un proyecto entre diferentes equipos de esta manera puede impedir el progreso con retrabajos y dificultades para alinearse.

"Las guías de estilo nunca están completas", dice Edouard Relou, nuestro Head de Arte, señalando que inevitablemente surgen preguntas sobre cómo renderizar objetos o personajes específicos, uno de los obstáculos que se interponen entre los distintos equipos. Momentos como este resaltan los beneficios de trabajar con un equipo que controla cada paso del proceso: "Cuando desarrollamos el concepto internamente, tenemos un sentido innato de cómo seguir el estilo. Podemos poner en contacto directamente a los animadores con la persona que estableció la dirección artística"

La configuración también agiliza el proceso, ya que cada quien aborda su trabajo con mentalidad de animador. "Es diferente cuando un animador hace un storyboard de algo que cuando lo hace un ilustrador que no está especializado en animación", dice Thymo van der Vlies, Head de Animación. "Con mentalidad de animadores, nuestro equipo piensa en términos de movimiento, lo que es una gran ventaja en sí mismo. Pero también tiene sentido desde el punto de vista del presupuesto y los plazos, ya que algunos estilos pueden ir de rápidos y sencillos a complejos y costosos".

Esencialmente, mientras que la ruta tradicional es prescriptivista por naturaleza (en la que cada equipo hace concesiones en torno a diferentes limitaciones), una configuración integrada permite a las marcas llevar eficientemente su ambición e idea hasta sus límites a través de una colaboración sin fisuras.

Ampliación de ideas e impacto

Cuando se trata de conocer a los usuarios a lo largo del customer journey, un equipo de animación integrado también puede ayudar a centrarse en las oportunidades de virtualización, ya sea ampliando el trabajo a otras partes del ecosistema digital o basándose en planes de marketing ya existentes. Nuestro trabajo con HP Omen, en el que diseñamos, animamos y produjimos demos de juegos originales que muestran la potencia que hay detrás de la línea de PC dedicados a juegos de la marca, se desarrolló a partir de este enfoque.

Normalmente, una marca de hardware pagaría a los estudios de videojuegos por las licencias de las secuencias de los juegos disponibles en el mercado. Pero estas animaciones CG fluidas y magníficamente detalladas no solo ahorran costes de licencias, sino que están creadas a propósito para demostrar la fuerza de los PC HP Omen y la visión creativa única de la marca.

Este tipo de experiencias cinematográficas también pueden extenderse a otros formatos para ayudar a las marcas a mostrarse en todo el ecosistema digital. La "big idea" ya no es lo suficientemente grande como para causar un impacto significativo en la amplia gama de canales disponibles para llegar al público actual. Pero un equipo integrado de expertos multidisciplinares puede ayudar a encontrar puntos naturales de alineación para traducir el contenido heroico en experiencias más específicas que, de otro modo, podrían haber sido recogidas por otro socio. "Podemos crear un video principal y explorar cientos de versiones únicas del mismo, totalmente personalizables para diferentes submarcas, audiencias y mercados", afirma Van der Vlies.

Innovar mediante la colaboración

Seguir el ritmo de la virtualización exige también una cultura de aprendizaje y adaptación. Nuestra integración en una marca unitaria hace ya dos años reunió el talento especializado en animación (como el uso de activos atómicos 3D para ofrecer contenidos renderizados en tiempo real y altamente personalizados) en un centro de excelencia unificado. "Al conectar equipos de animación que procedían cada uno de marcas diferentes, pudimos crear un único equipo de 150 especialistas que colaboran sin problemas en proyectos que abarcan todo el mundo, cada uno unido por un sentido compartido de la pasión", dice Van der Vlies. "En última instancia, esto nos permite aumentar la calidad".

La serie de películas Deep Thoughts, un proyecto personal que celebra la creatividad explorando un tema en estilos contrastados, muestra el dinamismo tanto del equipo de animación como de sus colegas de otras disciplinas. En el episodio "Bounce", por ejemplo, se invitó a ilustradores y diseñadores a participar ilustrando un fotograma cada uno, y el equipo de sonido ha aportado música y diseño sonoro para cada episodio. La gran variedad de la serie nos ayudó a captar la atención de Google, que se asoció con nosotros para celebrar su 20 cumpleaños con un Google Doodle estilísticamente diverso.

"Lo bueno es que, si nos fijamos en nuestro crecimiento en los últimos años, hemos creado una comunidad de gente con mucho talento. Al reunirlos, se consigue algo realmente especial", dice Van der Vlies. Las oportunidades de colaborar y experimentar juntos ofrecen un espacio para que el equipo se desafíe a sí mismo, celebre sus pasiones y, en definitiva, juegue con nuevas soluciones.

Desde los contenidos de video hasta los juegos interactivos, entre otros, el papel de la animación ha aumentado rápidamente en el marketing. Con la capacidad de adaptarse a una amplia gama de estilos y trasladar ideas a nuevos formatos y oportunidades, dejar que un equipo de animación integrado se incorpore en una fase más temprana del proceso creativo puede dar lugar a ganancias sustanciales en velocidad, eficiencia y eficacia, y ayudar a las marcas a seguir el ritmo de la virtualización.