La ropa virtual ayuda a las marcas de moda a vestirse para impresionar

A principios de este año, nuestro equipo de investigación y desarrollo MediaMonks Labs se asoció con FLUX, nuestro equipo de moda y lujo, para explorar la From Runway to Gameplay, Fashion Goes Virtual" target="_blank" data-duration="" data-category="Blog Post" data-image-src="/data/s3fs-public/styles/large/public/18a6d2c8d17b2bfdfe0961d5ca10da55c2bb3476-2160x2700_0.jpg?VersionId=H6ELTBa2UjXMOPNQE4oCEHxTQ8KZ0JLk&itok=uuX9ZyCY" data-image-alt="From Runway to Gameplay, Fashion Goes Virtual">virtualización de la moda. El informe analizaba el impacto de lo digital en el diseño de moda, la producción y las experiencias de los consumidores, entre ellas la posibilidad de probarse prendas digitales mediante realidad aumentada.

Ahora, el equipo de Labs ha completado un prototipo que permite a los usuarios hacer precisamente eso. Basado en el seguimiento de todo el cuerpo, el prototipo presenta una prenda digital original diseñada por Brandi LaCertosa, creativa de MediaMonks con experiencia en diseño de moda. Pero la experiencia inmersiva no sólo permite "vestir" virtualmente una prenda, sino que también ofrece una idea de cómo la tecnología digital puede ayudar a los consumidores a entender el significado y la inspiración de un diseño a través de la narración y la interactividad.

Probar una nueva tecnología

Si alguna vez has jugado con un filtro facial en Instagram o Snapchat, entonces ya tienes una idea de cómo funciona el prototipo de prueba: la principal diferencia es que el prototipo rastrea todo el cuerpo, en lugar de rastrear simplemente la cara. Al igual que un filtro facial te permite probarte cosméticos, el seguimiento de todo el cuerpo te permite ver un conjunto virtual completo en tu propio cuerpo.

Cuando el equipo empezó a experimentar con el prototipo, Snapchat sólo disponía de seguimiento en 2D. Desde entonces, la plataforma ha lanzado el seguimiento corporal en 3Dque reconoce la posición y rotación de las articulaciones para ofrecer una experiencia más convincente.

La tecnología tiene algunos límites. La vista de la cámara debe abarcar todo el cuerpo, lo que es bueno para obtener una visión general de un conjunto, pero puede dificultar la captura de los detalles más sutiles (como los botones de una blusa) que requieren acercar el dispositivo para verlos. La tecnología tampoco permite ajustar el tallaje, lo que significa que una sola prenda virtual no se adaptará a todos los tipos de cuerpo. El proceso de graduación de una prenda virtual es el mismo que el de una prenda física.

El equipo prevé que la demanda de contenidos en 3D seguirá creciendo en el sector de la moda. Para ello, se basaron en la forma en que las casas de moda producen sus colecciones físicas. "Utilizamos las herramientas estándar del sector para el diseño, el modelado y la producción con el fin de ver cómo funcionan juntas y qué necesitamos aprender para futuros proyectos que utilicen este proceso de producción", explica Geert Eichhorn, Director de Innovación.

Diseñar en una nueva dimensión

El proceso de diseñar una prenda y plasmarla en digital fue una colaboración única entre la tecnología de vanguardia y el diseño de moda tradicional. "Quería que esta prenda fuera una pieza patrimonial, algo que diseñaría independientemente de que fuera digital", dice LaCertosa, señalando que una marca de moda no tendría en cuenta el aspecto digital a la hora de diseñar, sino que la ejecución digital sería nuestro reto a resolver. El equipo trabajó con Marvelous Designerlo que permitió al equipo trabajar con el mismo tipo de patrones digitales que las marcas ya utilizan en su proceso de diseño actual.

El proceso de producción digital emulaba el proceso físico de confección de una prenda: el equipo de Labs traducía los diseños de LaCertosa en patrones que se unían en una forma tridimensional. "No estábamos físicamente juntos, así que no podía hacer patrones para ellos", dice LaCertosa. Proporcionó referencias al equipo - "En moda usamos una terminología muy específica", añade- y se puso en contacto con ellos por teléfono para sugerirles los cambios necesarios. "Es el mismo proceso que seguirías si te reunieras físicamente en una fábrica", explica LaCertosa. "Seguimos ese mismo flujo de producción, pero virtualmente, y fue bastante fluido"

Este proceso dio al equipo la oportunidad de poner a prueba la nueva cadena de valor trazada en su informe anterior: un ciclo de la moda transformado por las nuevas tecnologías. "Habla de cómo hacemos las cosas. Tenemos tantos conocimientos en todos nuestros equipos que se trata de confiar los unos en los otros y saber lo que alguien no tiene y necesita", dice Eichhorn. "Se entiende que todas estas cosas se retroalimentan, desde el diseño hasta la producción y el consumidor final, por lo que es natural que los Monks trabajen juntos de forma integrada"

Traducir la inspiración en experiencias táctiles

La tecnología prototipada por Labs es algo más que una herramienta para probarse ropa digitalmente: también abre sofisticadas formas de contar historias. La inspiración del diseño de LaCertosa se remonta a la isla griega de Quíos, patria de su familia. Una de las historias más famosas de la isla es la de la invasión otomana de Anavatos, un pueblo con aspecto de fortaleza situado en lo alto de las montañas. Cuando los otomanos asaltaron la aldea, las mujeres hicieron un sacrificio drástico para evitar caer en la esclavitud: saltaron desde los acantilados hasta la muerte y fueron consideradas heroínas por los lugareños.

Elementos de esta historia cobran vida en los detalles del diseño de LaCertosa. Su silueta se inspira en la vestimenta tradicional griega utilizada en la Guerra de la Independencia, mientras que los volantes trepan por el hombro para evocar la ascensión ("Anavatos" se traduce como "ascendible" o "escalable"). Las cuentas de resina del lentisco, el árbol más extendido en la isla, se convierten en botones que adornan la prenda.

Aunque no es raro que una prenda cuente una historia, rara vez se comparte con los consumidores. "A los diseñadores les encanta contar sus historias y compartir cómo se inspiran", dice LaCertosa. "Ahora, tienen más oportunidades para que la gente conozca la prenda y sepa más. Incluso los pequeños detalles incorporados a través del sonido y la animación pueden tener un gran efecto."

En este sentido, Guajardo sigue experimentando con el prototipo añadiendo distintos efectos visuales que hacen que la experiencia de probarse la prenda sea más única, envolvente y emocionalmente atractiva. "Me fascina que se puedan mezclar las distintas técnicas que utilizamos con las lentes", dice. "Estoy utilizando partículas y segmentación para probar distintos efectos atmosféricos"

Así, mientras unos pueden utilizar el seguimiento de todo el cuerpo y la tecnología 3D para mostrar cómo queda una prenda en su cuerpo, otros pueden esgrimir la virtualización para contar narraciones ricas en características y emotivas. Desde la producción hasta la experiencia del consumidor, la capacidad única de lo digital para transmitir la inspiración que hay detrás de un diseño y sumergir a la gente en el mundo de la marca sigue creciendo, y el equipo está deseando ver adónde lleva esto a la industria.

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