IBC Show 2022 Captura Radiodifusão para uma Nova Era

Muitos podem pensar que a radiodifusão é muito tradicional, afrouxando seu domínio sobre a corrente cultural à medida que as pessoas se voltam cada vez mais para experiências imersivas e interativas como os jogos e o metaverso. Mas o IBC Show é tudo menos tradicional, e este ano nossos Monges no chão (e no palco) exploraram a transformação da radiodifusão na era virtualizada, desde a captura de novos tipos de conteúdo até a exibição de workstreams que desvendam novas e incríveis oportunidades de contar histórias.

Se não for interativo, está quebrado.

O vídeo matou a estrela do rádio - e com a ascensão do metaverso e de uma cultura cada vez mais digital, será que a TV está a seguir no bloco de corte? Smithingham abriu o segundo dia do evento com uma palestra principal, "Step Into the Metaverse", na qual ele preparou o palco para uma nova era de mídia multi-dimensional e interativa. A tese central: a mídia tradicional e plana é menos relevante para o público atual do Gen Z e do Gen Alpha. "Uma corrente subterrânea central em tudo isso é que se algo não é interativo para as gerações mais jovens, ele se sente quebrado e desconectado", diz Smithingham, mostrando como a audiência esportiva ao vivo está em baixa e que a maior parte da discussão em torno do Super Bowl é sobre o show do intervalo em vez do jogo.

Ainda assim, Smithingham não quer desencorajar a indústria; ao contrário, agora é a hora de os jogadores de radiodifusão tomarem parte ativa na promoção da cultura. "A radiodifusão é cultura". É o veículo pelo qual a cultura se espalha", diz ele, ilustrando como o volume de mensagens de texto se correlacionou diretamente com a audiência do American Idol em todas as artimanhas. Da mesma forma, a radiodifusão pode abraçar tecnologias e comportamentos emergentes - como o comércio de livestream - para se conectar mais estreitamente com o público de hoje e explorar novas possibilidades de narração de histórias. Por exemplo, fizemos uma parceria com a Logitech para romper com o formato exclusivo do programa de premiação focado em VIP com o Song Breaker Awards, tornando-o mais acessível e interativo para o público no metaverso.

Para Rob McNeil, VP de Live at Media.Monks, estas experiências imersivas se tornarão complementares às experiências de transmissão mais tradicionais. "Ela coexistirá". Certas pessoas irão gravitar em direção a certos tipos de conteúdo", diz ele, observando como ele pessoalmente preferiria assistir esportes em VR em vez de assistir em uma TV. Enquanto ele vê um futuro em filmes e programas de TV de 180 ou 360 graus, performances musicais e esportes parecem ser os casos de uso que fazem mais sentido no momento. "Estas são áreas naturais para experiências imersivas", diz ele, observando como a música em particular tira proveito do áudio espacial no Meta Quest 2.

A lição para marcas e emissoras? Rompa com a tradicional conversa unidirecional da radiodifusão e, em vez disso, crie um ecossistema multidirecional: um halo de mundos virtuais, conteúdo social, conteúdo streaming, canais criadores, podcasts, interação com a audiência e muito mais. "Trata-se de alimentar uma audiência que está sempre ligada", diz Smithingham. "Temos que evoluir como contamos nossas histórias" Você pode aprender mais sobre Smithingham na entrevista do IBC abaixo.

O Esports aponta um caminho para o futuro.

Comerciantes e emissoras que procuram exemplos de ecossistemas multidirecionais podem se voltar para o espaço esportivo, que está tirando alguns ensinamentos dos esportes tradicionais ao mesmo tempo em que estabelece suas próprias melhores práticas. Os Esportes são uma indústria em rápido crescimento, com 29,6 milhões de telespectadores mensais de esports este ano - um aumento de 11,5% sobre 2021, de acordo com a Insider Intelligence. Funs Jacobs, nosso líder na categoria de jogos, dividiu o palco com Nicolas Bourdon, CMO do EVS, e George Pratchett, gerente de produção da Promod Esports, para discutir a nova fronteira dos esportes esportivos à medida que eles se tornam cada vez mais comuns.

Jacobs observa que a maior parte da receita obtida em esports vem de patrocínios - mas o número de jogos de esports por ano é pálido em comparação, digamos, com sua liga média da FIFA, o que equivale a menos oportunidades de patrocínio em geral. É por isso que, além de hospedar mais jogos e torneios, Jacobs incentiva os desenvolvedores de jogos competitivos, ligas e equipes a explorar o engajamento dos fãs em novas plataformas sociais. Além disso, há uma nova oportunidade de fortalecer suas comunidades com tecnologias de bloqueio como as NFTs, já que as marcas podem agora cultivar um senso de propriedade com seus fãs.

Equipes como o FaZe Clan e 100 Thieves têm se saído bem para expandir além dos torneios em conteúdo de vídeo - o FaZe Clan tem quatro canais no YouTube e 8,66 milhões de assinantes em seu principal one-apparel, NFT drops, podcasts e dezenas de canais administrados por criadores de conteúdo individuais e jogadores profissionais que se inscreveram em equipes. 100 Thieves está mesmo nos estágios iniciais de desenvolvimento de um jogo próprio.

A variedade de conteúdo digital oferece não apenas novas oportunidades de patrocínio e receita, mas também diferentes opções para que fãs e telespectadores se engajem como acharem melhor. "Uma coisa que podemos aprender das serpentinas é o nível de acessibilidade", diz Jacobs. "Estes criadores são tão acessíveis apesar de estarem tão distantes em termos de estilo de vida e nível de habilidade"

Os fluxos de trabalho baseados em nuvens desbloqueiam novas oportunidades de narração de histórias.

A difusão do futuro exige novas formas de trabalho, e Smithingham se juntou a Samira Bakhtiar, Diretora de Vendas, Mídia e Entretenimento da Amazon Web Services (AWS) para dar aos participantes da conferência uma visão interna de nossa equipe de produção virtual global, baseada na AWS. Enquanto as transmissões são tipicamente produzidas por uma equipe no chão emaranhado de fios e embaladas em um caminhão, nossa configuração baseada em nuvem une o pessoal que está trabalhando em vários locais diferentes.

Aqui está o que parece. Montamos um bastidor de engrenagens, codificadores, monitores e fontes de alimentação ininterruptas. Depois enviamos duas ou três pessoas para um local que pegam o rack, ligam-no e o conectam diretamente ao AWS através de uma conexão de rede. "Esta é uma conexão direta fora da Internet, portanto não somos suscetíveis a interferências, diz Patrick Jones, Diretor Sênior de Engenharia, Live/Broadcast e Soluções Criativas da Media.Monks. "Não temos problemas como interrupções dos ISPs locais"

Em qualquer lugar de 36 a 40 máquinas virtuais estão conectadas na nuvem, desde servidores gráficos, servidores de áudio, servidores de reprodução que permitem replays instantâneos, e muito mais. A nuvem também conecta dezenas de pessoas através de uma equipe distribuída. "Um diretor na Flórida pode colaborar com um diretor técnico na Inglaterra e pessoas de áudio em Nova York", diz Jones. E apesar da distância entre as equipes, a latência é insignificante e é apenas uma questão de milissegundos.

Ainda assim, qualquer transmissão ao vivo vem com uma série de fatores que podem apresentar a necessidade de redundâncias, sejam elas equipamentos extras ou múltiplos backups de gravação. "Nós somos o departamento de redundância. É o que fazemos: continuar a garantir que temos múltiplos sistemas para nos proteger", diz Jones. Ele observa que enquanto os caminhões tradicionais de radiodifusão também têm redundâncias embutidas, as coisas quebram e ter dois de cada peça de equipamento não é prático. "Se você estiver em um caminhão, talvez não tenha a capacidade de colocar outro computador dentro". Mas na nuvem, podemos rapidamente girar para girar outro sistema ou backup"

Além das eficiências adicionais em estabilidade e colaboração, um benefício do fluxo de trabalho alimentado pelo AWS não deve passar despercebido: ele reduz muito a pegada de carbono de uma transmissão, o que tradicionalmente envolveria voar para fora de uma frota inteira de profissionais. "Temos apenas três pessoas voando para uma produção típica, e todos os outros estão na nuvem", diz Smithingham.

A radiodifusão continua a evoluir e a inovar.

"Há dois anos, não tínhamos algumas das ferramentas na nuvem que temos agora", diz Jones. Depois de explorar o chão do showroom, ele aplaude o nível de inovação na IBC. "Vendo todas as pessoas que estão inovando, avançamos talvez três anos em seis meses". A pandemia forçou muitas empresas a subir de nível, e todos estamos colhendo os benefícios disso"

Mostramos nossa própria inovação no estande da RED Digital Cinema, que está perturbando a cena de produção do filme com equipamentos de câmera que têm preços mais acessíveis do que os nomes mais tradicionais. No estande, compartilhamos uma visão dos bastidores da realização do desempenho do Doze Carat Toothache VR da Post Malone, visível nos dispositivos da Meta Quest capturados nas câmeras da RED. Nossa equipe construiu uma maneira de coser ao vivo a filmagem para acomodar a visualização do VR em uma resolução de 4K, transmitida diretamente para os fones de ouvido Quest à medida que a filmagem é capturada.

A filmagem para visualização é importante porque a imagem avançada não é apenas uma curva de aprendizado para as equipes de produção; ela força os artistas a se envolverem com a câmera de novas maneiras, também. "O movimento da câmera é muitas vezes limitado, devido ao enjoo de movimento que ocorre naturalmente", diz McNeil. "Para os artistas, isso é um desafio porque eles têm que vir em direção à câmera, em vez de ter a câmera vindo até eles" Durante as filmagens dos Doze Carat Toothache, a equipe poderia deixar Post Malone habitar a perspectiva do espectador entre as apresentações, influenciando sua presença no palco.

Para trazer a mesma experiência para o estande de demonstração, tínhamos fones de ouvido à mão capturando filmagens ao vivo do piso da conferência. "Como as pessoas criam conteúdo com tecnologia como esta, ficamos dessensibilizados com ela, mas as pessoas que a experimentaram pela primeira vez foram como, 'Isto é simplesmente atordoante-absolutamente incrível'", diz Jones.

A demonstração entre a equipe Media.Monks e a equipe RED demonstrou mais do que apenas o potencial da nova tecnologia. Ela também mostrou um espírito de parceria que permeou grande parte da IBC este ano. "Você viu muitas pessoas indo de estande em estande - não como um upstart indo para os gigantes da indústria para colocar o pé na porta, mas sim muitos nomes estabelecidos querendo trabalhar juntos", diz McNeil.

Dizer que o mundo mudou desde a última conferência presencial da IBC em 2019 seria um eufemismo. Mas a edição deste ano mostrou como a transmissão em si está em um estado de evolução - um estado que não mostrará sinais de desaceleração em breve. "Precisamos virtualizar tudo, desde nossa cultura até como fazemos nosso trabalho", diz Smithingham. Desde a expansão do conteúdo em diferentes formatos, até o aprendizado de indústrias emergentes como os esports, passando pela exploração de fluxos de trabalho inteiramente novos, o IBC 2022 ofereceu vários olhares sobre o futuro da radiodifusão - e está parecendo brilhante.