O vestuário virtual está ajudando as marcas da moda a se vestir para impressionar

No início deste ano, nossa equipe de pesquisa e desenvolvimento MediaMonks Labs fez uma parceria com a FLUX, nossa equipe de moda e luxo, para explorar o From Runway to Gameplay, Fashion Goes Virtual" target="_blank" data-duration="" data-category="Blog Post" data-image-src="/data/s3fs-public/styles/large/public/18a6d2c8d17b2bfdfe0961d5ca10da55c2bb3476-2160x2700_0.jpg?VersionId=H6ELTBa2UjXMOPNQE4oCEHxTQ8KZ0JLk&itok=uuX9ZyCY" data-image-alt="From Runway to Gameplay, Fashion Goes Virtual">virtualização da moda. O relatório explorou o impacto do digital no design de moda, produção e experiências do consumidor - sendo uma delas a oportunidade de experimentar peças de vestuário digitais usando AR.

Agora, a equipe do Laboratório completou um protótipo que permite que as pessoas façam exatamente isso. Baseado no rastreamento de corpo inteiro, o protótipo apresenta uma peça de vestuário digital original projetada por Brandi LaCertosa, uma Criativa da MediaMonks com um background em design de moda. Mas a experiência imersiva faz mais do que deixar as pessoas virtualmente "usar" uma peça de vestuário; também oferece um vislumbre das maneiras pelas quais a tecnologia digital pode ajudar os consumidores a se envolverem com o significado e a inspiração por trás de um design através da narração de histórias e da interatividade.

Experimentando uma nova tecnologia

Se você já brincou com um filtro facial no Instagram ou Snapchat, então você já tem uma idéia de como o protótipo experimental funciona - a principal diferença é que o protótipo rastreia todo o corpo, em vez de simplesmente rastrear o rosto. Assim, assim como um filtro facial pode permitir que você experimente cosméticos, o rastreamento de corpo inteiro permite que você veja uma roupa virtual inteira em seu próprio corpo.

Quando a equipe começou a experimentar o protótipo, apenas o rastreamento 2D estava disponível pelo Snapchat. Desde então, a plataforma tem lançamento do rastreamento 3D do corpoque reconhece a posição e a rotação das juntas para uma experiência mais convincente.

Há alguns limites para a tecnologia. A visão da câmera deve enquadrar todo o corpo, o que é bom para se ter uma visão geral de uma roupa, mas pode tornar complicado capturar os detalhes mais finos (como botões em uma blusa) que requerem que o dispositivo fique mais perto para ser visto. A tecnologia também não permite ajustes de tamanho, o que significa que uma única peça de vestuário virtual não caberá em todos os tipos de corpo. A classificação (fala de moda para fazer tamanhos maiores ou menores) uma peça de vestuário virtual segue o mesmo processo que uma peça de vestuário física.

A equipe prevê que a demanda por conteúdo 3D continuará a crescer na indústria da moda. Percebendo isso, eles construíram sua abordagem em torno da forma como as casas de moda produzem coleções físicas. "Usamos as ferramentas padrão da indústria para design, modelagem e produção para ver como essas ferramentas funcionam em conjunto, e o que precisamos aprender para projetos futuros usando este pipeline de produção", diz Geert Eichhorn, Diretor de Inovação.

Projetando em uma nova dimensão

O processo de projetar um equipamento e traduzi-lo em digital foi uma colaboração única entre a tecnologia de ponta e o design de moda tradicional. "Eu queria que esta peça de vestuário fosse uma peça histórica, algo que eu projetaria independentemente de ser digital", diz LaCertosa, observando que uma marca de moda não levaria em consideração o aspecto digital ao projetar - em vez disso, executar digitalmente seria nosso desafio a resolver. A equipe trabalhou com um Designer Maravilhosoo que permitiu à equipe trabalhar com o mesmo tipo de padrões digitais que as marcas já estão usando em seu processo de design atual.

O processo de produção digital emulou a forma como uma peça de vestuário se une fisicamente, com a equipe do Labs traduzindo os desenhos de LaCertosa em padrões que se uniriam em uma forma 3D. "Nós não estávamos fisicamente juntos, então eu não podia fazer moldes para eles", diz LaCertosa. Ela forneceu referências à equipe - "Usamos terminologia muito específica na moda", acrescenta ela - e se conectou com eles através de chamadas para sugerir quaisquer mudanças que precisassem ser feitas. "É o mesmo processo que você teria ao se reunir fisicamente em uma fábrica", diz LaCertosa. "Seguimos esse mesmo fluxo de produção, mas virtualmente - e foi bastante suave"

Este processo deu à equipe a chance de testar a nova cadeia de valor mapeada em seu relatório anterior - um ciclo de moda transformado por novas tecnologias. "Ele fala de como fazemos as coisas. Temos muita experiência em nossas equipes e trata-se de confiar uns nos outros e saber o que alguém não tem e precisa", diz Eichhorn. "Há um entendimento de que todas estas coisas se alimentam mutuamente, desde o projeto até a produção e o consumidor final, por isso é natural que os monges trabalhem juntos de uma forma integrada"

Traduzindo Inspiração em Experiências Tácteis

A tecnologia prototipada pelos laboratórios é mais do que uma ferramenta para experimentar roupas digitalmente - ela também abre sofisticadas formas de contar histórias. A inspiração por trás do design de LaCertosa volta para a ilha grega de Chios, a terra natal de sua família. Entre as histórias mais famosas da ilha está a da invasão otomana de Anavatos, um vilarejo parecido com uma fortaleza no alto das montanhas. Quando os otomanos invadiram a aldeia, as mulheres fizeram um sacrifício drástico para evitar cair em uma vida de escravidão: elas saltaram dos penhascos para suas mortes e foram consideradas como heróis pelos habitantes locais.

Elementos desta história ganham vida nos detalhes do projeto de LaCertosa. Sua silhueta inspira-se no traje tradicional grego usado na Guerra da Independência, enquanto os rufos sobem pelo ombro para evocar a ascensão ("Anavatos" significa "ascendente" ou "trepável"). Contas de preocupação feitas de resina produzida pela aroeira, que é a mais predominante na ilha, tornam-se botões de hastes que adornam a peça.

Embora não seja único para uma peça de roupa contar uma história, tais histórias raramente são compartilhadas com os consumidores. "Os estilistas adoram contar suas histórias e compartilhar como eles se inspiram", diz LaCertosa. "Agora, você tem mais oportunidades para que as pessoas conheçam a peça e aprendam mais". Mesmo pequenos detalhes incorporados através de som e animação poderiam ter um grande efeito"

Nesse sentido, Guajardo continua a experimentar o protótipo adicionando diferentes efeitos visuais que tornam a experiência de experimentação mais única, imersiva e emocionalmente envolvente. "Estou fascinado que você possa misturar diferentes técnicas que usamos com lentes", diz ele. "Estou usando partículas e segmentação para testar diferentes efeitos atmosféricos"

Assim, enquanto alguns podem usar o rastreamento de corpo inteiro e a tecnologia 3D para mostrar como uma peça de vestuário fica em seu corpo, outros podem empunhar a virtualização para contar narrativas ricas em recursos e emocionalmente motivadas. Da produção à experiência do consumidor, a capacidade única da digital de transmitir a inspiração por trás de um design e imergir as pessoas no mundo da marca continua a crescer - e a equipe está ansiosa para ver onde isso levará a indústria a seguir.

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