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Porque Demos a uma Máquina uma Doença Humana

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Labs.Monks

Why We Gave a Machine a Human Disease

"A inovação começa com idéias criativas fortes, depois apoiando essas idéias com um equilíbrio cuidadoso entre tecnologia e artesanato", diz Geert Eichhorn, Diretor de Inovação da MediaMonks. Ter uma grande idéia criativa é uma coisa - e essencial para se diferenciar - mas apoiá-la com a melhor execução possível é outra questão.

No entanto, você escolhe envolver-se com os consumidores em um nível emocional ou empático, executar essa narrativa requer cada aspecto do projeto para servir a história da melhor maneira possível. "É preciso alguém que possa casar com estes três a serviço de contar a melhor história e isso é um processo inerentemente criativo", diz Eichhorn.

Muitas marcas gostam de alavancar tecnologia de ponta para dar um salto ao mesmo tempo em que fazem um ponto de vista. Mas quando a tecnologia não apóia adequadamente a idéia, elas acabam perdendo a marca". O tecnólogo criativo da MediaMonks Samuel Snider-Held discutiu no passado como as marcas usaram interfaces experimentais e vistosas como AR e VR para estes fins, apenas para falhar no processo.

Mas quando nos foi fornecida uma tarefa que poderia parecer impossível, como traduzir as lutas inerentemente intangíveis da doença de outrem em objetos simbólicos que dão forma e peso a essas experiências, sabíamos que teríamos que fazer algo que nunca foi feito antes: afetar uma máquina com uma doença humana. Através de um processo que mistura fabricação inovadora com arte plástica, uma abordagem única de impressão 3D não foi a estrela aqui; em vez disso, procuramos destacar histórias da vida real através de objetos que não poderiam ter existido por nenhum outro meio.

Afetando a máquina

Feito em colaboração entre MediaMonks e Charité - Universitätsmedizin Berlin, um dos maiores hospitais universitários da Europa, Impresso por Parkinson é um projeto de arte único que visa aumentar a conscientização sobre a doença de Parkinson, bem como fundos para pesquisar uma cura. Ele inclui uma série de seis objetos construídos por uma máquina afetada pela doença.

Você pode se perguntar como isso é possível. Depois de registrar dados cinéticos e neurológicos de pacientes da vida real que vivem com a doença através de sistemas EEG e acelerômetros, nós os utilizamos para influenciar o movimento de uma impressora 3D ao construir um objeto que para cada paciente havia se tornado inutilizável, demonstrando como a doença afetou suas vidas diárias. Um paciente chamado Heinz gostava de fabricar produtos artesanais antes de adquirir a doença, por exemplo. Para ele, a impressora construiu um quebra-nozes baseado nas que Heinz usava para fazer - cuja forma distorcida, informada pelos dados de movimento de Heinz, simboliza sua falta de usabilidade.

Através da documentação das histórias por trás dos objetos - e das vidas daqueles que os usaram - a campanha procura dissipar os estereótipos sobre a doença. "Parkinson não se manifesta apenas com um tremor", diz Eichhorn. "Há muitas maneiras diferentes de afetar alguém, como a rigidez muscular" Eichhorn observou como os pacientes retratados na campanha atualmente não são afetados pelo conhecido tremor, graças a um tratamento chamado estimulação cerebral profunda.

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Cada paciente apresentado no projeto escolheu um objeto cotidiano que simboliza como a doença de Parkinson o afetou.

A este respeito, as histórias por trás de cada objeto oferecem uma oportunidade para os pacientes explicarem sintomas e experiências que nem sempre são visíveis - mas executadas de uma forma que os telespectadores não podem se afastar. Os próprios objetos estão se prendendo em suas formas erráticas e distorcidas, tornando a história de cada sujeito de uma maneira tangível. "Para alguns, estes objetos eram um diário, ou um meio de ter uma legenda - uma coisa física que conta sua história e é documentada para as gerações futuras", disse Eichhorn.

Roan Laenen, um Jr. Creative na MediaMonks que trabalhou intimamente no projeto, ecoa o sentimento: "Os pacientes podiam compartilhar suas próprias histórias pessoais, o que significava muito para eles e suas famílias", disse ele. Os dois observaram como os netos de um paciente estavam presentes na abertura da galeria onde os objetos foram expostos. Talvez jovens demais para entender a doença de Parkinson quando explicada apenas com palavras, eles puderam entender claramente a mensagem transmitida por cada escultura. "Eles contam uma história tão poderosa", diz Eichhorn. "Você não precisa explicar nada - você vê imediatamente que algo está errado". Em apenas um relance, tudo clica"

Celebrando a Imperfeição sem Sacrificar a Qualidade

Encontrar a melhor técnica para imprimir os objetos não foi uma questão simples; há muitas técnicas para a impressão em 3D, não apenas uma. Encontrar a técnica certa para construir cada obra de arte foi essencial para fazer justiça às histórias dos pacientes. "Nosso objetivo era realmente justificar o quanto a idéia era boa - imprimi-los de uma forma que parecesse um objeto de arte", diz Eichhorn. "Precisava sentir-se como um item premium, enquanto a impressão padrão em 3D muitas vezes parece e parece barata"

Experimente você mesmo a coleção única de objetos e histórias.

A equipe colaborou com o artista de impressão 3D Joris van Tubergen, também conhecido como RooieJoris, cujas técnicas de impressão 3D são utilizadas em várias galerias e museus internacionais. Em suas experiências com diferentes métodos de impressão, a equipe se instalou em uma chamada modelagem de depósito de fusíveis, uma das técnicas mais comuns de impressão 3D, na qual a impressora constrói um objeto camada por camada.

Enquanto outras técnicas - como extrair o objeto de um molde líquido - aumentam a qualidade visual ou textual, o uso delas enfraqueceria o potencial narrativo de cada objeto. "Ainda era importante que tivéssemos essas linhas de impressão, já que isso faz parte da história", disse Eichhorn, explicando como é poderoso ver como o braço de impressão afetado por Parkinson construiu cada objeto camada por camada. Neste caso, as imperfeições inerentes à técnica - uma superfície mais áspera e mais recortada - ajudaram a trazer a história acima da superfície de cada escultura. "As linhas do objeto e os dados usados para construí-lo brilham de maneira agradável, contidos em um objeto premium", diz Eichhorn.

Pensamentos do monge Nosso objetivo era realmente justificar o quanto a idéia era boa.
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Portrait of Geert Eichhorn
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Além da técnica de impressão, a escolha adequada do material era essencial para a qualidade. Originalmente, a equipe considerou replicar cada objeto para que sua versão impressa em 3D tivesse o mesmo material que o original que o inspirou. Pensando que seria melhor manter o uniforme da série, a equipe se fixou no filamento de bronze - um material que não é apenas bom de se ver, mas agradável de se segurar. "Ele apresentou um efeito agradável, pois parece e sente-se um pouco velho, amarrando-o um pouco a peças esculturais mais históricas", diz Laenen. "No entanto, é feito com uma tecnologia muito moderna e uma técnica inovadora"

Contando a história de forma criativa com dados

Traduzir os dados neurológicos dos pacientes em uma técnica de impressão conduzida por uma máquina não é uma tarefa de cortar e secar, apesar de sua natureza técnica. "Há um processo criativo lá também", diz Eichhorn. Os dados de movimento dos pacientes vieram na forma de gráficos de linha, cujas montanhas e vales determinavam se o braço de impressão seria deslocado de uma direção para outra. Esta técnica possibilitou a forma ondulada distinta de cada objeto. "Tivemos que considerar coisas como: como são estes dados? O que ele faz com o objeto? Quão imprimível é?" diz Eichhorn.

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Laenen experimentou a melhor maneira de aplicar os gráficos de dados para cada escultura. Um remo longo e esbelto de caiaque, por exemplo, tem uma distorção mais sutil que complementa bem sua forma. A motosserra boxeada, por sua vez, tem um aspecto muito mais denteado para deixar sua distorção imediatamente clara para os espectadores. "Com base nos princípios da printabilidade, e como os dados impactam a construção do objeto, escolhemos o que pensávamos ter contado a história da maneira mais forte e visualmente mais clara", diz Laenen.

A força do projeto está em como diferentes elementos e pessoas se uniram para contar uma história emocionalmente ressonante que transmite claramente as experiências vividas diariamente pelos pacientes. Isto incluiu não apenas a fabricação das obras de arte em exposição, mas também elementos de apoio como vídeo, fotografia, animação e até mesmo o tipo de letra do site.

"Foi interessante ver quantas pessoas estavam envolvidas neste processo", diz Laenen. "Acho que com algo assim, no qual você imediatamente compreende e se sente apaixonado por ele, você vê o poder de uma idéia forte e emocional executada com perfeição" A tecnologia serve melhor a estas idéias quando elas se tornam discretas, se não imperceptíveis. Eichhorn diz apenas meio a brincar: "Deve ganhar o Oscar por melhor papel de apoio, não de protagonista, por assim dizer"

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